كشفت البعثة الأمريكية التي تنتمي إلى قسم علم الاجتماع وعلم المصريات والأنثروبولوجيا بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، عن بعض أبرز اكتشافات الغرفة الجانبية في الأقصر المشتملة على المومياء المعروفة في الأوساط الأثرية بـ«نصف رجل» التي تتكون من النصف العلوي فقط من جسد شاب مقطوع عند الخصر.
وأوضحت البعثة، في بيان على الموقع الإلكتروني للجامعة، أن «الغرفة تحتوي على مجموعة دفن، وأن محتوياتها تعرضت جميعها لأضرار بسبب الفيضانات المتكررة، وتم العثور على 3 توابيت يحتوي كل منها على مومياء».
ووضع بسام الشماع، كاتب علم المصريات، حسبما افاد موقع «الشرق الأوسط»، 4 احتمالات تفسر هذه الحالة: أولها احتمالية أن يكون الشاب صاحب تلك المومياء «محارباً» فقد الجزء السفلي من جسده في معركة حربية، وتم تحنيطه وإعطاؤه غرفة جانبية في المقبرة تكريماً له، أو أن يكون صاحب المومياء قد تعرض لهجوم من تمساح أو أسد، وتشير النصوص إلى حوادث من هذا النوع وقعت في مصر القديمة.
وذكر أن الاحتمال الثالث أن تكون المقبرة قد تعرضت لسطو من لصوص أرادوا الحصول على بعض المقتنيات المصاحبة للجثمان، ولم يتمكنوا، فاستسهلوا قطع الجزء السفلي من المومياء.
ولفت إلى أنه قد يكون الأمر له علاقة بما سبق واعترفت به بعثات أجنبية كانت تعمل في مصر، وهو استخدام بعض محتويات المقابر من العظام والجماجم في التدفئة.
وقال الشماع إنه يميل إلى الاحتمال الأول؛ لكنه لا يملك إلا انتظار ما سينشره الفريق البحثي الأمريكي الذي ترأسه الباحثة إيلينا بيشيكوفا.
وأضاف: «مر حتى الآن أكثر من 8 سنوات، ويتعين علينا الانتظار عامين آخرين، كما أعلن موقع الجامعة الأمريكية، وهذا وقت طويل».
كانت ثماني سنوات قد مرت على اكتشاف غرفة جانبية لم تكن معروفة سابقاً في مقبرة كوشي كاراباسكين بمنطقة العساسيف في الأقصر جنوبي مصر، ولا تزال مومياء «نصف الرجل» التي عثر عليها في تلك الغرفة لغزاً يحيط به الغموض.

الغموض يحيط بـ«نصف رجل» في مصر

كشفت البعثة الأمريكية التي تنتمي إلى قسم علم الاجتماع وعلم المصريات والأنثروبولوجيا بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، عن بعض أبرز اكتشافات الغرفة الجانبية في الأقصر المشتملة على المومياء المعروفة في الأوساط الأثرية بـ«نصف رجل».

«هلا ومرحباً، شلونك عيني».. تكون في استقبالك تلك الجملة عند زيارة جناح العراق، باللهجة التي تأخذ خيالك في جولة بالذكريات حول الماضي العريق، والحاضر المتميز، والمستقبل الواعد، وتكتمل رحلة الخيال، برحلة أخرى في الواقع بزيارة جنبات الجناح العراقي، ومطالعة الجداريات الثمينة من الماضي السحيق، وصور معبرة من الحاضر القريب، ونماذج مميزة للمستقبل الموعود، ترى أنهاراً وأشجاراً وزرعاً وطيوراً، جبالاً وسهولاً وصحاري وأهواراً، تطالع أشكالاً وألواناً وصنوفاً، رسوماً ومعالم ومجسمات، تلكم هي خلاصة «موجودات» جناح جمهورية العراق في إكسبو 2020 دبي، «معروضات» لخصت حقيقة أن بلداً عريقاً قد حضر وبقوة في جناح يحظى بتوافد يومي لمئات الزوار من مختلف دول العالم، جاؤوا للاطلاع عن قرب على تفاصيل ماضي وحاضر ومستقبل بلد تمتد جذوره في جسد التاريخ، وتصدح شهرته في عمق الحضارة إلى ما قبل 7 آلاف عاماً. 
«موجودات» جناح العراق في إكسبو 2020 دبي، جديرة بالزيارة والمشاهدة والاطلاع، كونها تمتاز بالتنوع والشمولية إلى حد كبير، وتلبيتها لغالبية شغف الباحثين عن معرفة أسرار بلاد ما بين النهرين، وتفسير ما تزخر به كتب التاريخ عن بلد شغل الدنيا في الحرب والسلام، وألهب حماس البشرية بقصص وحكايات وأساطير من النادر «محوها» من الذاكرة، كالكامش، ألف ليلة وليلة، الجنائن المعلقة، مسلة حمورابي، صولات نبوخذ نصر، أسد بابل، دجلة والفرات، النخيل، الشجن العراقي، «اللهجة» العراقية المميزة، واستقبال «هلا ومرحباً، شلونك عيني».

العراق..  «شلونك عيني»

target1874575610546924149.jpg

«هلا ومرحباً، شلونك عيني».. تكون في استقبالك تلك الجملة عند زيارة جناح العراق، باللهجة التي تأخذ خيالك في جولة بالذكريات حول الماضي العريق.

أثار علي جمعة، مفتي الديار المصرية السابق، الجدل بتصريحات عن بناء الأهرامات، رجح فيها أن النبي إدريس هو من بدأ البناء وأن تمثال أبو الهول الشهير تجسيد له.
«هناك قرائن تساعد على هذا التصور، من ضمنها أن بناء أبو الهول سابق على بناء الأهرامات»، هذا ما قاله مفتي الجمهورية السابق في مصر، علي جمعة، لدى حديثه عن كون نبي الله إدريس -عليه السلام- قد علَّمَ المصريين القدماء بناء الأهرامات، وأن تمثال «أبو الهول» الشهير ما هو إلا تجسيد له. وهي الرواية التي نفاها خبراء آثار، مشككين في صحتها، على اعتبار أنه لا توجد أي شواهد تاريخية أو مراجع تثبت ذلك.
ويرجح أن يكون تمثال «أبو الهول» قد تم تشييده تجسيداً للملك خفرع (باني الهرم الثاني من أهرامات الجيزة). ومن المعتقد أنه كان محجراً قبل تفكير خفرع في نحته على شكل تمثال. وتختلف الآراء حول من يمثله التمثال الذي هو بجسم أسد ورأس إنسان. فيما يذهب آخرون لاعتبار أنه يجسد الملك خوفو (باني الهرم الأكبر) على اعتبار أن وجهه يشبه تمثالاً للملك خوفو.
فيما ذهب جمعة، في حديث تلفزيوني له، إلى أن «هناك أقاويل تشير إلى أن نبي الله إدريس،هو نفسه أوزوريس الذي تتحدث عنه البرديات الفرعونية». وأوزوريس هو رئيس محكمة الموتى عند قدماء المصريين.
وينفي خبير الآثار، سيد حسن، تلك الرواية، ويقول إنه لا توجد مراجع تاريخية بهذا الشأن، والثابت أن تمثال أبو الهول يأخذ شكل الملك خفرع (باني الهرم الثاني بالجيزة)، والذي قام بنحته.
وأوضح أن «منطقة الجيزة الآن كانت قديماً بالنسبة لقدماء المصريين جبانة لدفن ملوك الفراعنة، وكان - حسب معتقدات المصري القديم - لكل جبانة حارس عليها.. وكان المصري القديم يستخدم الحجر الجيري في نحت التماثيل، سواء من منطقة هضبة الهرم أو من منطقة المقطم أو محاجر طره، وكانت الجيزة تمتاز بنوعية أحجارها، فيما وجد الملك خفرع صخرة صلبة هناك، ففكر في أن يتم تشكيلها بمكانها، فتم تشكيلها على هيئته».
وأردف: «تمثال أبو الهول يمثل حامي الجبانة.. والشكل (جسم أسد ورأس إنسان) هو أساساً تمثيل مصري قديم لشكل الملك أو الحاكم، الذي يتمتع بقوة جسدية هائلة وكذلك قوة عقلية، فكان الحكام يجمعون بين القوتين في تصورهم، وفي الأزمنة القديمة عموماً».
وأوضح أن ربط «أبو الهول» بأحد الأنبياء لم يذكره أي مرجع تاريخي.
ولا يمكن الجزم لما ترمز إليه هيئة تمثال «أبو الهول»، وذلك طبقاً لما يؤكده أستاذ الآثار، الدكتور عماد إدريس، من منطلق اختلاف التفسيرات، ولكونه نُحت في عهد الملك خفرع، وقد قيل إنه يرمز إليه، ولا يمكن الجزم بهذا الأمر بشكل مطلق، لكنه لم يرد أن التمثال تشبيه أو تجسيد لأي من الأنبياء.

خبير آثار يكشف لـ«البيان» حقيقة وجه «أبو الهول»

«هناك قرائن تساعد على هذا التصور، من ضمنها أن بناء أبو الهول سابق على بناء الأهرامات»، هذا ما قاله مفتي الجمهورية السابق في مصر، علي جمعة، لدى حديثه عن كون نبي الله إدريس -عليه السلام- قد علَّمَ المصريين القدماء بناء الأهرامات، وأن تمثال «أبو الهول» الشهير ما هو إلا تجسيد له. وهي الرواية التي نفاها خبراء آثار، مشككين في صحتها، على اعتبار أنه لا توجد أي شواهد تاريخية أو مراجع تثبت ذلك.

بعض القطع الفنية في متحف اللوفر أبوظبي تبدو غامضة في معانيها إن لم تكن في شكلها، لتستوقفنا وتثير فضولنا، وبالتالي تخرج أسئلتنا العديدة لتأخذ مع الوقت طريقها للبحث والتقصي والخوض لا في مرجعياتها القليلة فقط بل التأمل في زوايا العمل لكل قطعة، لكونها خارجة إما من حكاية ما، أو أن ثمة سبباً حقيقياً أدى إلى صنعه بهذا الشكل الغامض، وكذلك الرسم من خلال معايير جديدة ومبهمة للبعض ربما لتوحي بالالتباس... وتخرج القطع ثمينة في عقدتها، لتلقي علينا بدلالاتها المتباينة وتوضح لنا مدى هذا الخيال البشري الصانع والممتد في تقديمه النماذج المحترفة.
عين الغزال
ما إن تدخل متحف اللوفر في أبوظبي حتى تستقبلك تحفة ثمينة جُلبت من الأردن تبلغ من العمر أكثر من ثمانية آلاف سنة، وهي قطعة من الجص تمثل جسداً واحداً برأسين تمثل الإنسان، لنتساءل لمَ نحتت بهذا الشكل؟ نتعرف على هذا المجسم البدائي جداً فهو من تلك الفترة الأولى أو كما يصنفها البعض من حقبة القرى الأولى التي انطلقت الإنسانية منها لتتطور الأشكال المتمثلة فينا، وتنتشر من تلك القرى التماثيل النسائية تحديداً، تعزيزاً لدورها الأساسي في خصوبة المجتمع، أي تراكم الثروات والأرباح من الزراعة وتربية المواشي حسب كمية إنجابها، ولا يعني هذا التمثال سوى مدى الترابط الأسري الذي هو أساس الحياة والتقدم.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2604865.jpg"/>
برج المقصورات
 
أسد يغني
أعجب الكثير من الزوار بهذا الأسد البرونزي الغامض، ورغم أنه بلا أرجل وفيه الكثير من الفتحات في جسده وفمه وبطنه، لكنه يُعد قطعة فنية تعود إلى 1000 عام أي في فترة الحكم والحضارة الإسلامية في جنوبي إسبانيا حين كانت إسبانيا/‏ الأندلس تخضع للأمويين، إذن هي قطعة فنية تمثل هوية منطقة البحر الأبيض المتوسط.
لنرى كل تلك الفتحات المتعمدة في جسد الأسد وبطنه وجوفه وذلك الأنبوب في فمه، كلها من أجل ضخ الماء فيه فيخرج هواء يبدو كصوت الزئير لكن من دون ضجيج أو إزعاج، كما هو واقع زئير الأسد، بل أشبه بهدير صوتي جميل وغير مزعج، وكأنه الصوت الطافي على الماء عندما يتم ضخه بالماء من خلاله. نراه اختراعاً فنياً وعملاً جديراً بالاحترام، بل يعبر عن مدى ذكاء صانعه المجهول.
أبو الهول الأسطوري
ومن ضمن العروض الغريبة في متحف اللوفر، رأس لتمثال من الحجر الجيري وضع على رأس عمودي، يشبه «أبو الهول المصري»، لكن يعود هذا العمل كما هو مكتوب أسفله، إلى اليونان ولسنة 500 قبل الميلاد، لكننا نعده غريباً لأنه يشبه المخلوقات الأسطورية، وإن عدنا لأسباب صنعه في تلك الفترة تصبح لدينا عدة تفاسير، منها أنه يمثل قصة الفتوحات اليونانية وتوسعها نحو حضارات العالم وتحكمها بكل تلك المساحات من الأراضي الشاسعة، ليبدو هذا الرأس يوناني الهوية صنع كشاهد أو سارد لما رآه أثناء التوسع، ورغم أن البعض يفترض أنه روماني لما للرأس من تشابه لهوية روما، لكنه في النهاية من تأثير اليونان الذين نشروا غزواتهم عن طريق الاسكندر الأكبر، ففتوحاته أشبه بأسطورة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2609670.jpg"/>
 
أبو الهول اليوناني
مقصورة
نطلق عادة كلمة وتسمية المقصورة على الغرفة المغلقة في القصور، كتلك الأجنحة الخاصة بالنساء، بالإضافة إلى المقصورة في الطائرة: وهي غرفة خصوصاً عالية القيمة، كما أن هناك مقصورة للمسرح، وكذلك للمسجد بجانب المنبر، خصصت في السباق لحماية السلطان من الاغتيال، وهكذا تمضي المقصورة في معانيها رغم شهرة مقصورة الشاعر ابن دريد، وهي قصيدة شهيرة ورائعة بنيت على بحر الرجز وجعل من حرفها الأخير ألفاً مقصورة، لكن يبقى المعنى النهائي للمقصورة هو حجرة للاختلاء، تلك المفصولة عن الغرف الأخرى، وتبقى القطعة الفنية المبهمة والتي تسمى المقصورة في اللوفر أبوظبي سر اهتمامنا، لتبدو كبرج متقن الصنع من عاج الفيل، مضيئاً بلونه الطبيعي.
<img alt="" height="934" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2604863.jpg" width="580"/>
تمثال برأسين
 
وصنع عام 1667م وسمي ببرج المقصورات،وإن عدنا لتلك الفترة فإنها تعود للإمبراطورية الألمانية، وبطلب من مجلس وزرائها، يتحول هذا العاج بين يدي صانعه إلى منحوتة، وهذا النحات الألماني المدعو أشيل هرمان زريت، لا نعرف أي شيء عنه، لا عن ولادته ولا عن وفاته، تاركاً لنا هذا البرج الذي يبلغ طوله 57 سم كما هو مذكور أسفل تعريفه في المتحف، ولا توجد لهذا الفنان أية أعمال أخرى.
سافرت هذه المنحوتة البيضاوية كثيراً مع جلدها الأصلي الذي تغطى به، من مزاد إلى مزاد ومن متحف إلى متحف، وتم تسجيل سعر هذا البرج/‏ العلبة في آخر مزاد بقيمة 457 ألف يورو.
1667
في هذا العام صنعت منحوتة برج المقصورات الغامض من العاج بيدي نحات ألماني يدعى أشيل هرمان زريت، لا نعرف عنه أي شيء، وهذا عمله الوحيد.
1867
رسم إدوارد مونيه في هذا العام لوحته الشهيرة «البوهيمي» ليعبر عن ثقافة جديدة لدى المثقفين الأوروبيين، أخذت تجتاحهم بقوة ليمثلوا الحرية الطبيعية.
1928
البلجيكي السوريالي رينيه ماجريت رسم في هذا العام لوحة فتاة تغمرها الدهشة والصدمة، ليعبر عن غموض متعمد فما يرسمه يجب أن يأخذ تفاسير متعددة.
 
البوهيمي الغجري
من بين مقتنيات الفن الحديث في المتحف، هذه اللوحة التي سميت «البوهيمي» كبديل للغجري، رسمها الرسام الفرنسي المعروف إدوارد مونيه، ونسبناها لكلمة الغجر لأنها تُعد ثقافة معروفة تمثل البساطة التي روجت لها أوروبا في فنونها وخصوصاً في القرن التاسع عشر، وتحلل هذه الثقافة بين مواصفات الإنسان في المدينة وبين المواصفات الطبيعية لأبناء الغجر، ونرى في هذه اللوحة كيف يمثل هذا الرجل الغجري الرومانسية على الفطرة، فالبوهيمي لا يعيش حياة فاسدة من أجل المستقبل، تماماً كما هو التصور الأوروبي آنذاك عن البوهيمية والغجر أدباً وفناً، ليقوم المثقفون والفنانون في أوروبا بإعطاء صفة البوهيمية لأنفسهم وإن كانوا مدنيين، لأنهم أصبحوا يشتركون في صفاتهم مع الغجري في أسلوب عيشه وسلوكه وحياته شبه العشوائية في بعض الفترات من حياته المزاجية، وإن عاد مدنياً من جديد.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2604866.jpg"/>
البوهيمي لإدوارد مونيه
 
على ذلك، خرجت أعمال إبداعية عظيمة من تلك الشخصية والنظرة والأسلوب في ذلك القرن، لأنها تركت شرارتها الأولى لدى المبدعين، منها رواية «البؤساء» التي أظهرت حياة البوهيمية لدى الشباب الفرنسيين حينها، وتخرج هذه اللوحة على يد مونيه في تلك الموجة الفكرية التي هاجت وماجت بها أفكار المبدعين.
وبدورنا نستطيع اعتبار رواية «الخبز الحافي» التي كتبها محمود شكري أنها بوهيمية الفكرة لأبعد مدى في اتجاهها الحر، ليبقى مصطلح الأدب البوهيمي لا نتداوله كثيراً في عالمنا العربي، وبالتالي يبقى هذا النوع من الإبداع بطقوسه الغريبة أياً كان نوعه، كهذه اللوحة لرجل يبدو مهاجراً ومشرداً على الدوام، هو لشخصية حرة ومباشرة.
 
معجزة القراءة ودهشة بحجم صرخة
في هذه اللوحة: «القارئة المذعنة»، نظرة مليئة بالدهشة والرعب، فهل اكتشفت تلك القارئة أن الكتاب اختارها ولم تختره؟ خرج يقين ما قرأت في ومن شدة اتساع عينيها البيضاء، فهل شعرت بالقيمة المرعبة للنص؟ لتصبح دهشتها بحجم حاجتها للكتاب، وبالتالي الفرار إلى عالم السطور، ليأتي الصراخ من فكرة جديدة وجريئة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2604868.jpg"/>
تقف أمام نافذة تمنحها الضوء المنتمي إلى آخر النهار وبدايات اسوداد السماء، ليغدو الجدار أزرق وتلحق بالكتاب بعد صراعها مع يوم طويل، وتقترب حاجتها إلى الهروب والعزلة، وتصبح اللوحة غامضة في نبلها ومفهوم القراءة عند تلك الدهشة لكنها في تأويلاتها الفكرية أشبه بإعجاز، أي معجزة الكتاب وما يفعله بنا.
 
«كولاج» هندسة فنية ابتدعها بيكاسو ورسمها
<img alt="" height="934" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2604869.jpg" width="505"/>
يعزى انتشار هذا الفن التلصيقي في أوروبا كفن يدعى فن «الكولاج» إلى الفنان بابلو بيكاسو في بدايات القرن العشرين، عن طريق إلصاق صور التذكار وأوراق الصحف وأقمشة مع الزيت والفحم، لصنع بورتريه على ورق مقوى، وتمثيل الأشكال بصدق عن طريق اللعب بهذه الصور مع اتباع المدرسة السوريالية، فبات فناً في موضع التساؤل، وتصبح هذه المرأة الجميلة وبشخصيتها الواثقة تمثل الحلم والحياة بسبب ابتسامتها الباهتة ونظرتها المائلة إلى اليمين، حتى تحدث مؤرخو الفن أن قصة جميلة جمعت بين بيكاسو وهذه الفتاة لتصبح في ما بعد زوجته نتالي.
 
أسئلة مفتوحة حول لوحة «فتية يتصارعون» لغوغان
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2604861.jpg"/>
سأضع كل الأسئلة الممكنة في هذه اللوحة "فتية يتصارعون" لغوغان، لتخرج الإجابة حسب رؤية القارئ: ما الصلة التي تربط بين الصبيين؟ هل يتعانقان أم يتصارعان؟ هل هما أخوان أم صديقان أم عدّوان؟ ملابسهما على الأرض، فهل هي لرؤية عِظة من خلال مصارعتهما وصراع موروث لتستمر تقاليد طفولة الأجداد منذ أزمان بعيدة؟ هل يتفرج الناس على هذا المنظر بهذا المكان العام بلا تدخل؟ هل ينتميان إلى سلوك الطبقات الشعبية أم أنها أصبحت عادة بعد التقدم الصناعي والتغييرات الكبيرة التي صاحبت سلوك الناس؟ وسؤال أخير: أهي نبوءة للعالم بأنه في حالة انهيار بعد غياب المثل الأعلى للتقدم والآداب والثقافة؟

قطع فنية تثير الفضول في اللوفر أبوظبي

جمال غامض يحكي أسرار الفن الساحر

target6566653839187554462.jpg

بعض القطع الفنية في متحف اللوفر أبوظبي تبدو غامضة في معانيها إن لم تكن في شكلها، لتستوقفنا وتثير فضولنا،

(الفن الساذج) أو (الفن البسيط) تعبير يُستخدم للدلالة على ما يُنتجه أناس من رسوم ولوحات ومنحوتات وتصاميم معماريّة، وهم في الأصل لم يتلقوا تدريباً أو تعليماً أكاديمياً، بل هم أناس عاديون وهواة، يعملون في اختصاصات عديدة، كالطب والهندسة.. وفي تدبير شؤون المنزل والأسرة وبعض المهن والحرف الأخرى، ويُنتجون في الوقت نفسه أعمالاً فنيّة تتماهى فيها أطياف فنون فطريّة وغريزيّة وبدائيّة كثيرة.
وعلى هذا الأساس، يمكن أن يكون فن الريف هو الفن الساذج الأول الحقيقي، لا سيّما وأنه يعتمد على مخيلة مبتكرة لحرفيين مهرة، ولكن تطور المجتمعات بعد الثورة الصناعيّة..
والإنتاج بالجملة، تسببا في ذبول تلك المخيلة، وفي تحوّل الأشكال الفنيّة إلى أشكال متكلفة، لا حياة فيها. هذا الفن وثّق له كتاب «الفن البسيط» أو «فن الفطرة»: (Naive Art)، ومن أبرز ممثليه الفنان الفرنسي هنري روسو الذي تناول أعماله ومسيرته الفنيّة كتاب هام آخر، حمل عنوان (أدغال هنري روسو الرائعة)، من تأليف (ميشيل ماركل) والرسوم التوضيحيّة لـ(أماندا هال).
نقد وغرابة
هنري روسو (1844-1910) هو ابن سمكري، انتمى إلى الجيش كموسيقي بينما كان في سن الثامنة عشرة. وبعد تسريحه من الجيش، عمل لدى أحد المحامين، دخل بعدها في خدمة الجمارك، ثم عاد مرة أخرى إلى الجيش. تقاعد وهو في سن الأربعين ليتفرغ للرسم الذي كان يمارسه في أوقات الفراغ، في أثناء عمله في الجيش والجمارك.وتعلّم روسو الفن بنفسه.
وينتمي فنه البدائي البسيط والساذج، إلى مرحلة ما بعد الانطباعيّة. وتعرض فنه للانتقاد والسخرية من قبل الفنانين والنقاد، لكنه أصرّ على ممارسته له، حاقناً إياه بالخيال والغرابة، وبمسحة من الثقافة الشعبيّة الفرنسيّة، وفن روسو متفرد الخصائص والسمات، لا ينتمي إلا لنفسه.
ساذج ومؤثر 
حصل روسو على إذن خاص لدخول متحف اللوفر بباريس، والقيام برسم أعمال كبار الفنانين، بعد أن يتأمل لوقت طويل ما يريد رسمه، وقد أعجب بالفنانين جيروم بوش وبوجيرو، وهذا ما يُفسر وجود كل هذا الفيض من الحلم والخيال في لوحاته، خاصةً لناحية مفردات الطبيعة الغريبة التي كان ينقلها من متحف النباتات، ثم يقوم بعجنها بتخيلاته الخصبة.
ويرميها فوق سطح لوحته التي اعتبرها البعض نوعاً من التمرين على توسيع الخيال، وقد شبهها بعضهم بالقصة أو الفيلم السينمائي، وكانت معظم لوحاته، ذات دلالة مباشرة، حرجة التكوين، ضعيفة رسم الأطراف، ومفرطة في استخدامها اللون الأسود الذي استبعده الانطباعيون من دائرة الألوان التي استخدموها في تنفيذ لوحاتهم.
عناد وإصرار
كان لروسو تأثير خاص في بيكاسو الذي تعرّف إليه من خلال لوحة وجهيّة لامرأة، حصل عليها من متجر درجة ثانية في باريس، حيث دفعه إعجابه بها للبحث عن صاحبها إلى أن التقاه، وقد اعتبر بيكاسو هذه اللوحة من أكثر الأعمال الفنيّة الفرنسيّة صدقاً.
أخذ بيكاسو عن روسو العناد والإصرار على التمايز، وعدم المبالاة بموقف الناس وسخريتهم من فنه، وكان شديد الإعجاب بموهبة روسو، ما دفعه لإقامة حفلة عشاء فاخرة على شرفه، في محترفه بحي الفنانين (مونمارتر) دعا إليها مجموعة كبيرة من الفنانين والكتاب والنقاد، عزف خلالها معزوفة على البيانو من تأليفه، وكان في مقدمة المعجبين بفنه: غونمان، ديغا، تولوز لوترك، بيسارو، سورا، والكاتب ألفريد غاري.
واثق من نفسه
لم تحقق لوحات روسو أي نوع من الدخل يسد جوعه، لكنه كان دائم الافتخار بأنه فنان، وكانت لديه ثقة كبيرة بنفسه وبفنه. تمتع روسو بخاصية الإدراك الدقيق لما يُحيط به من أشياء، لكنه أثناء الرسم كان يُعيد صياغة هذه الأشياء بطريقته الخاصة المتماهية بالحلم.
على هذا الأساس، يصعب إخضاع أعماله للقواعد والركائز والأسس التقليديّة المعتمدة في الفن، لأنه رسم الطبيعة والواقع بمنظور مختلف، ولعل هذا هو سر ذلك الجمركي الذي سحر فناني الحداثة، وحرّك ركود حركة الفن مطلع القرن العشرين.
حضور الطبيعة
جمع روسو في فنه بين عقلانيّة عصر النهضة، ونزعة ذاتيّة محضة، لها فرادتها ونكهتها الخاصة. أخذ معظم عناصر ومفردات لوحاته من الطبيعة، وبشيء من السذاجة، لكنه قدمها عبر صيغة لونيّة جديدة فيها الكثير من الإشراق والوضوح، وهي سمة نتاج غالبية الفنانين البدائيين، لكن روسو يختلف عنهم بأنه درس الطبيعة، وكان يمهد لأعماله بدراسات ورسوم عديدة.
ويؤكد على التفاصيل، وغالباً ما كان يقاوم سطوة المصادفة على نتاجه، والخضرة في لوحاته مشبعة بالنضارة، وهي الحاضر الأكبر في معظم نتاجاته.
أعماله
أنجز روسو العديد من الأعمال أبرزها: صورته الشخصيّة، الحرب، عربة بيير جونييه، الأدغال، بيير لوتيه، لاعبو كرة القدم، جزيرة سان لويس، العرس، منظر جسد، أبولونيير وملهمته، عاصفة مداريّة مع نمر، الحلم، أسد جائع يفتك بظبي، ليلة الكرنفال، ساحر الأفاعي، عربة.
تتوزع أعمال روسو على مختلف متاحف العالم منها: متحف اللوفر بباريس، ومتحف بوشكين في روسيا، ومتحف بال في سويسرا، ومتحف متروبوليتان في نيويورك، وغوغنهايم، وزيورخ.
12 
صُنف روسو ضمن 12 فناناً فطرياً كان لهم تأثيرهم الكبير في الفن الحديث، خاصةً على السرياليّة التي اعتبر روسو من ملهميها الرئيسيين، وأحد أهم المؤثرين في فنانيها.
<a href="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2540592.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2540592.jpg"/></a>

هنري روسو..   فنان فطري ألهم بيكاسو

target6637126304299238072.jpg

ادعى هواة فضاء من أصحاب نظرية المؤامرة، كانوا يراقبون العربة كوريوسيتي روفر، وهي تجوب سطح المريخ، أنهم رصدوا مجموعة من الأدلة على وجود تمثال أبو الهول على الكوكب الأحمر. وبثت وكالة ناسا، صوراً من الفضاء، منذ أن هبط الروبوت المحمول من الفضاء في أغسطس عام 2012.
 
وقال مجموعة من العلماء، إنهم كانوا يدرسون تلك المنطقة بالتفصيل لسنوات عديدة، وإنهم كانوا يبحثون عن أقرب صورة تشبه هذه البقعة من الأرض، قد تكون مثيرة للاهتمام. وعمل الهواة على إعتام الصور لمعرفة ما إذا كان ذلك قد يساعد في إظهار التفاصيل المميزة. وكانت النتيجة مدهشة بالفعل. وتبين في الصورة الملتقطة، أن هناك تضاريس تبدو مثل أبو الهول في الجيزة. وهو تمثال شيد في مصر القديمة في صورة مخلوق أسطوري، يتكون من جسد أسد ورأس إنسان.

«أبو الهول» على سطح المريخ

target4302313007208590577.jpg

مُنى النَّفسِ حدَّانِ
حَدٌّ حدُّهُ سُننٌ.. وحَدٌّ ملؤُهُ فِتَنُ
حَدٌّ حَوى ثماراً يانعات
ازدانت بها غُصَنُ
وحدُّ الهوى.. هَوَتْ به الريحُ
في وادٍ له طَنَنُ
ما كلُّ أمنيةٍ.. النَّفسُ تُدْرِكُها
فهذي الريحُ..
كم أتعبت في عُبابِ البَحْرِ..
تِلْكُمُ السُّفُن
أنتِ يا نفسُ.. كم أنتِ غاليةُ
و الرُّوحَ غاليةٌ.. وأنتَ يا بَدَنُ
كُلَّكُم غال..
إنَّما الأغلى هو الوَطَنُ
Ⅶ Ⅶ Ⅶ
وطني..
أنتَ ملاكَ الكونِ يا وطني
أسلمتُ روحي..
عدتُ يا وطني.. بلا روحٍ
إنَّما جسدٌ لفَّه كَفَني
لأروي قِصَّتي بدمي
حُروفُ الفَخْرِ توهجها
لذاك الشبلَ
إذا ما قال أين أبي
Ⅶ Ⅶ Ⅶ
إماراتي
ركوبُ الصَّعْبِ أهواهُ
وهو أجمَلَ هواياتي
فَمِنْ غَوْصٍ.. إلى نفطٍ
إلى المرِّيخِ
إلى رَحْبِ الفَضاءاتِ
إماراتي
صحرائي غَدَتْ خضراءَ
باسقاتِ النَّخلِ.. جنَّاتِ
حرثت البَحْرَ عُمْراناً
بنيت أطْوَلَ عَماراتِ
بفضلِ اللهِ.. ومِنْ ثَمَّ القياداتِ
وهذا الكف إماراتِ
Ⅶ Ⅶ Ⅶ
أَمدُّ العونَ للإنسان
بعيداً كان في الأوطان
قريباً كان في الجيران
فقيراً كان أو ما كان
عيوني تخدم والكفان
صغيراً كان أو ذا شان
Ⅶ Ⅶ Ⅶ
خليفةُ قائدي المُلْهَم
له السمعُ.. له الطاعة
له الإِذعان
أُقبِّلُ تُرْبةَ الوطنِ
أُقبِّلُ رَأْسَهُ أَبَتي
أودِّعُ الجَمْعَ مُنْطَلِقاً
كبرقِ الصُبْحِ مُنْفَلِقاً
أفُكُّ القَيْدَ مُنْغَلِقاً
أُطيعُ الأمرَ مُتَّفِقاً
مع القائدِ... مع الآسادِ
أدكُّ معاقلَ الإرهابِ
والأشرار والأوغاد
بالتكبير والتهليل
أرفعُ للسلامِ راياتٍ
به أسمو إلى الغاياتِ
Ⅶ Ⅶ Ⅶ
رَصاصُ الغَدْرِ اخْتَرَقَت
نوايا الحِقدِ احتَرَقت
روحُ الطُّهر ارتفعت
في العُلا تَسْبَحُ
مع الأبرار كي تفرحَ
ليبقى في الوطن ذكرى
أريجٌ امتَزَج بثرى
فاحَ شَذاه.. الكونَ مدى
عِطْرُ الفواغي المزهرة
عَبَقُ الأماسي الممطرة
وهجُ الليالي المقمرة
نبراسُ شبلٍ قد حبى
ثم مشى.. ثم استوى
أسدٌ... ليس مستأسد
هصُورٌ.. غيرُ متردِّدِ
غيورٌ.. غيرُ متودِّدِ
قنوعٌ غيرُ متعنِّدِ
عدولٌ.. غيرُ متشدِّدِ
صبورٌ.. غيرُ مُتَنكِّدِ
يَردُ العِدَى.. يحمي الحِمى
ليبقى البيت..
كلُّ البيتِ مُتَوَحِّد

محمد علي البستكي

مرثية شهداء الوطن  «عطر الفواغي»

target2383335927198139878.jpg

<a href="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/policy/320.jpg" target="_blank">مشاهدة الجرافيك بالحجم الطبيعي اضغط هنا</a>
فجر تنظيم داعش الإرهابي أحد أبرز المواقع في مدينة تدمر الاثرية وسط سوريا، ما يثير مجددا مخاوف المجتمع الدولي إزاء احتمال تدمير الموقع التاريخي المدرج على لائحة التراث العالمي للإنسانية بشكل كلي.
وقال المدير العام للآثار والمتاحف السورية مأمون عبد الكريم إن «أسوأ توقعاتنا للاسف بصدد التحقق» بعد تأكيده تدمير تنظيم داعش موقع «بعل شمين» في المدينة القديمة في تدمر في محافظة حمص.
وأوضح ان عناصر التنظيم وبعد سيطرتهم على مدينة تدمر في 21 مايو «نفذوا إعدامات في المسرح الاثري، دمروا في يوليو تمثال أسد أثينا الشهير الذي كان موجودا عند مدخل متحف تدمر، وحولوا المتحف الى محكمة وسجن، وأعدموا أخيرا المدير السابق لاثار المدينة خالد الاسعد». وقال عبد الكريم: «فخخ تنظيم داعش بكمية كبيرة من المتفجرات معبد بعل شمين قبل ان يفجره»، مضيفا أنه تم تدمير جزء كبير من المعبد.
وأوضح ان التفجير أدى الى «دمار الجزء المغلق من المعبد وانهيار الاعمدة المحيطة به».
واغتال مسلحو التنظيم الاسعد ثم علقوا جثته ومثلوا بها. وقال محمد نجل خالد الاسعد: «قال لي سكان بالمدينة إن التنظيم قطع جسد والدي بعد ان علقه مدة يوم في عمود». وأضاف: «كان والدي يردد سأموت واقفا مثل نخل تدمر».
ونددت المديرة العامة لمنظمة الامم المتحدة للتربية والعلوم والثقافة (اليونيسكو) بقيام التنظيم بتدمير الموقع واعتبرت ذلك جريمة حرب. وقالت ايرينا بوركوفا في بيان ان «هذا التدمير جريمة حرب جديدة وخسارة جسيمة للشعب السوري والانسانية»، مضيفة: «يجب معاقبة مرتكبيها على أفعالهم».
وموقع «بعل شمين» هو الاهم في المدينة الاثرية بعد «معبد بعل».
وبدأ بناء الموقع الذي يحمل اسم رمز السماء لدى الفينيقيين العام 17 ميلادي ثم جرى توسيعه في عهد الامبراطور الروماني هادريان عام 130.
نداء
جدد رئيس البرلمان العربي أحمد بن محمد الجروان دعوة مؤسسات المجتمع الدولي خاصة منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلوم والثقافة (اليونيسكو) للحفاظ على الموروث الثقافي والتاريخي العربي والانساني المهدد بالتدمير في سوريا.
وأدان تفجير تنظيم داعش الارهابي معبدا أثريا يبعد عشرات الأمتار عن المسرح الروماني في مدينة تدمر. واستنكر بكل قوة هذا العمل الظلامي من التنظيم الارهابي، مؤكدا استمرار هذه الجهات الإرهابية في سياساتها الهدامة لكل ما هو حضاري وثقافي في وطننا العربي.

الإرهابيون يفجرون «بعل شمين» في تدمر

320.jpg

معركة البقاء بين الحمار الوحشي وأنثى الأسد

تعويذة «فوليكو» لكأس العالم في كرة القدم البرازيل 2014 عبارة عن «درعاء»، حيوان ثدي آكل للنمل في طريق الانقراض، يتقوقع عندما يشعر بالخطر ويتحول إلى كرة.
هذا الحيوان من أميركا الاستوائية مغطى بلوحات عظمية قاسية على شكل قرون.
تم اختيار درعاء «تاتو بولا» التي تنتمي إلى فصيلة حيوانات عديمة الأسنان، بعد عمل طويل وشاق قامت بها مؤسسة كاتينغا، وهي عبارة عن منظمة غير حكومية لحماية البيئة في ولاية سيارا (شمال شرقي البرازيل) من أجل إقناع الاتحاد الدولي لكرة القدم (فيفا) بها.
وصرح رئيس مؤسسة كاتينغا رودريغو كاسترو برس «الدرعاء مهددة بالانقراض. نريد الاستفادة من الشهرة العالمية للحدث الرياض من اجل أن نحمي بشكل أفضل بيئتنا الثمينة». وأوضح كاسترو أن الدرعاء هي حيوان صغير يبلغ طوله 50 سم تقريباً، يزن اقل من كيلو غرام واحد ويقتات على النمل، الجذور والثمار، «يتحول إلى كرة عندما يشعر بالخطر. وهذا الصنف من الحيوان هو برازيلي 100%».
انخفاض كبير
وانخفضت أعداد هذا الحيوان بشكل كبير في الماضي، بسبب ملاحقة الصيادين له من أجل لحمه، لكنه اليوم في طريق الانقراض وهو ضحية للنقص الكبير في الغابات والمساحات المزروعة والتمدد العمراني الواسع.
وتشير التقديرات الى انخفاض عدده إلى النصف في العقد الماضي، واعتبر في الواقع منقرضاً قبل أن يعاد اكتشافه في 1988. واعتمد فيفا الرسم الرسمي للدرعاء بألوان علم البرازيل بعد أن تفوقت على الكوغر (اسد أميركي) والآرا (ببغاء برازيلي كبير)، والساسي (شخصية فولكلورية برازيلية)، التي دخلت السباق لتكون تعويذة المونديال. وتم اختيار هذا التصميم من بين 46 تصميماً قدمت للجنة المنظمة من قبل 6 ست وكالات تصميم برازيلية.
وتم اختيار اسم فوليكو للتعويذة، من خلال استفتاء شارك فيه الجمهور عبر الموقع الرسمي للاتحاد الدولي.
ترك فيفا مهمة تسمية التميمة للجمهور، من خلال استفتاء على الإنترنت، بعدما رشح 3 أسماء ليتم اختيار إحداها. شارك في التصويت ما يقارب 1،7 مليون مشارك، وأعلنت النتائج في 25 نوفمبر. صوت 48 % منهم مع فوليكو، مقابل 31 % مع اسم زوزيكو و21 % مع اسم أميجوبي.
و«فوليكو» هو لفظ مشتق من كلمتين«فول» من «فوتيبول»، وتعني كرة القدم، و«ايكو» من «ايكولوجيا» وتعني البيئة، وقال المنظمون إنها تنقل رسالة عن مدى الوعي البيئي.
وظهرت التمائم للمرة الأولى بداية من مونديال 1966 في إنجلترا التي اختارت ويلي، التي يعتبرها الكثيرون التميمة الأفضل في تاريخ كأس العالم، وهي عبارة عن أسد يرتدي قميصاً يحمل علم المملكة المتحدة، بينما نقش على مقدمته عبارة «كأس العالم». وبفضل النجاح المنقطع النظير الذي حققه «ويلي»، أصبح اختيار تميمة رسمية بمثابة تقليد راسخ في الكثير من الأحداث الرياضية الهامة، وتحول «ويلي» إلى الأب الروحي لكل تميمة أتت بعده.
خوانيتو
على خطى «ويلي»، أتى «خوانيتو» ليكون التميمة الرسمية للنسخة التالية من كأس العالم مرتدياً القبعة المكسيكية التقليدية والقميص الأخضر المميز لبلاد الأزتيك. كانت تلك تميمة فريدة بحق، ومناسبة تماماً لأول نسخة من كأس العالم يتم بثها في أرجاء العالم بالألوان.
تيب وتاب
ولم يبتعد تصميم التميمة الرسمية بالنسبة للدولة المضيفة عام 1974 عن سابقه، حيث تجسد بصبيين يرتديان قميص المنتخب الوطني، كتب على احدهما حرفا WM (اختصار «كأس العالم» باللغة الألمانية)، وحمل الثاني رقم 74. كان هذان الصبيان يرمزان إلى مفهومي المودة والصداقة اللذين تم الاحتفال بهما مجدداً بعد 32 سنة.
غاوتشيتو
وللمرة الثالثة على التوالي، اختارت الدولة المنظمة للبطولة أن تمثل التميمة الرسمية صبياً يافعاً حمل اسم «غاوتشيتو» يرتدي زي منتخب البلاد مع القبعة التقليدية، التي نقش عليها «الأرجنتين 78»، بينما كان يلتف حول عنقه منديل أصفر اللون ويحمل سوطاً بيده اليمنى في إشارة إلى تقاليد تربية الماشية في الأرجنتين.
 نارانخيتو مفهوم جديد للتميمة الرسمية
مفهوم جديد للتميمة الرسمية أطلقته إسبانيا، وكان عبارة عن برتقالة ترتدي ألوان الماتادور مع ابتسامة عريضة وروح مرحة.
تشاو
ومثلت هذه النسخة من تميمة كأس العالم ابتعاداً عن الأنماط التقليدية في التصميم واتجهت نحو الأشكال الأكثر حداثة، حيث كانت «تشاو» (وهي التحية الشهيرة بين الناس باللغة الإيطالية) التميمة الأولى والوحيدة حتى الآن التي لا يوجد لها وجه، فقد ارتأى المصممون أن تكون على شكل جسد مكون من مجموعة من العصي التي تحمل ألوان العلم الوطني الإيطالي الثلاثة، بينما تتخذ كرة قدم موضع الرأس.
سترايكر
وفي فصل جديد حملته تميمة نسخة عام 1994 عندما صوت الجمهور الأميركي لاختيار التصميم الأجمل. وقد وقع اختياره على كلب اسمه «سترايكر» ويرتدي الألوان الثلاثة للعلم الأميركي (الأحمـــر والأبيض والأزرق)، بينما ظهر الشعار الرسمي للبطولة على قميصه.
فوتيكس
وعادت فرنسا إلى استخدام الحيوانات. وبدلاً من الأسد، أتى الديك الفرنسي «فوتيكس» ليحمل حسن الطالع للفرنسيين. تعتبر هذه التميمة الأكثر غنى بالألوان حتى الآن، فكان جسم الديك يحمل اللون الأزرق ورأسه اللون الأحمر، بينما كان منقاره أصفر اللون، ليشكل «فوتيكس» إضافة فريدة لهذه البطولة المميزة بالفعل التي كانت الأخيرة في القرن العشرين.
أتو وكاز ونيك
حملت النسخة الأولى لكأس العالم في الألفية الجديدة، تميمة ثلاثية بتصميم مستقبلي لم يكن غريباً على إرث كوريا الجنوبية، الدولتين المستضيفتين للبطولة. كان لكل من هذه المخلوقات الثلاثة لون مختلف (برتقالي وبنفسجي وأزرق) وهي شخصيات خيالية تلعب رياضة كروية خيالية اسمها «أتموبول»، حيث شغل «أتو» منصب المدرب، بينما كان «كاز ونيك» يمثلان لاعبين. وقد تم اختيار أسماء هذه الشخصيات بعد استفتاء على الإنترنت واستطلاع آراء زبائن فروع سلسلة ماكدونالدز في الدولتين المضيفتين.
جوليو وبيله
اختار زوار موقع الاتحاد الدولي «جوليو وبيله» ليكون التميمة الأجمل في النسخ الأخيرة من كأس العالم، وهو ما أظهر الشعبية التي حققتها تلك التميمة الثنائية. وبعد التصميم المبتكر وغير المألوف الذي حملته النسخة السابقة، عادت ألمانيا إلى الخط التقليدي في رسم معالم التميمة الرسمية للعرس الكروي العالمي باستخدام الأسد مجدداً، ولكن ترافقه هذه المرة كرة قدم تملك موهبة الكلام في تصميم أبهر الملايين.

«فوليكو» تعويذة راقصة لمونديال السامبا

target139363034740168340.jpg

قدم العلامة محمد خير الدين الأسدي (‬1900 ــ ‬1971)، إسهامات نوعية في مجال الفقه، وكانت له مواقف مميزة في مختلف المجالات. وهو مولود في حيّ الجلوم الذي يقع داخل سور مدينة حلب عام ‬1900 م ــ ‬1319 هـ، لأبوين حلبيين، هما عمر رسلان (والده) الذي كان رجل دين، وعمل أستاذاً لمادّة اللغة العربية والصرف في المدرسة العثمانية والمدرسة الخسروية. وأمّه هي شماع التي كانت من أسرة اشتهرت بالتجارة. 

تلقى خير الدين تعليمه الأوّل، في مكتب «شمس المعارف» الذي أنشأته الحكومة العثمانية عام ‬1904، وكان الطفل يتردد عليه بين الحين والآخر كطالب مستمع، حيث كان يعلّم والده، ثم تابع تحصيله العلمي في «المدرسة الرشيدية». وذات يوم اطّلع والده على كتاب يدرس فيه ابنه، وهو كتاب تركي في الفقه، «كتاب علم حال» فلم يعجبه، فأخرج الولد نهائياً من «المدرسة الرشيدية»، وألحقه «بالمدرسة العثمانية»، فأعطي غرفة فيها وأصبح مجاوراً كسائر المجاورين فيها، وكانت أمه تنفق عليه بسخاء وهو يشتري الكتب، حتى أسس وهو في العشرين من عمره، مكتبة خاصة، ساعدته على التبحر في جزئيات المسائل النحوية واللغوية. وكان في العثمانية فحول العلماء، أمثال: الشيخ بشير الغزي مدرّس النحو، والشيخ محمد الحنيفي مدرّس البلاغة، والشيخ محمد الزرقا مدرّس الفقه، وغيرهم من أساتذة التفسير والحديث وأصول الدين، فراح الأسدي يأخذ عنهم.

«أكبر خزائن الفكر في سوريا ولبنان»
لم تكن العلاقة بين الشيخ عمر وزوجته (والدا خير الدين الاسدي)، علاقة ودّية صافية. وسرعان ما انتهت بالطلاق، وتلك أولى الصدمات التي تلقاها خير الدين وهو في سن المراهقة، ولم تلبث أن تزوّجت والدته، فانتقل معها ليسكنا في حيّ العقبة. وقد وطن الأسدي نفسه منذ صغره، على الدأب والتفرغ العلمي، فكان يصرف الليالي الطوال بالدرس، وكان ينفق كل ما يكسبه على شراء الكتب واقتناء التحف، حتى أسس مكتبة تعدّ من أضخم المكتبات الخاصة في المدينة، أشار إليها الكونت «دي طرازي»، في كتاب له: «تعدّ مكتبة الأسدي من أكبر الخزائن في سوريا ولبنان». ودفعه اعتزازه باللغة العربية، إلى تغيير كنيته من «رسلان» إلى «أسد»، ثم أضاف إليها ياء النسبة في تصوير مؤلفاته، فأصبحت «الأسدي» وقدّمها على الاسم. وبدأ حياته التدريسية معلماً في المدرسة «العربية»، ثم في المدرسة «الشرقية» ثم في المدرسة «الفاروقية»، وخلال هذه الفترة ألف كتابه «قواعد الكتابة العربية»، وذلك في عام ‬1341 هـ. وفي عام ‬1922 م كان أوّل من خلع الطربوش، قائلاً: «لم يسبقني إلى خلعه أحد». وفي عام ‬1923 م قرّر إخراج مسرحيته «الاستقلال» مع بعض طلابه من مدرسة الفاروقية، وفي يوم العرض وضع في كيس كمية من البارود فانفجرت في يده، لكنه كان طالبا من الطلاب في العرض فاستمر في إكماله ومن ثم أغمي عليه، فتمّ إيقاف العرض وإخراجه منه، وبعد أيام فقد كفّه اليسرى، إثر مداواة فاشلة، ثم ترك التدريس في المدرسة الفاورقية نهائياً. ولم يكن يزور والده إلا لماماً، وكان كلّما عاتبه الوالد في ذلك، يقول: «أنا لا أكرهك يا أبي، ولكني مشغول بالقراءة والبحث، كما أني أحب الانطواء والتفرد».
لقد أعلن الأسدي امتناعه عن أكل اللحم ومشتقاته مكتفياً بالأغذية النباتية. وهنا فإن قراءاته المتعمقة للمعري وفلسفته، واطلاعه على الفكر الهندي والمناضلة الجسدية، قد هيأته لاتخاذ هذا القرار. بعد تركه المدرسة الفاروقية أخذ يدرّس العربية في مدرسة «هايكازيان» الأرمنية، وعرّب مع زميل له هو «تشيستويان بارسيخ»، ملحمة «عروج أبي العلاء» للشاعر الأرمني اسحاقيان، ثم علّم في «اليانس»، وهي مدرسة لليهود يصل إليها القاصد عن طريق جادة الخندق، ثم ما لبث أن تعاقد مع الكلية العلمانية «اللاييك»، التي سُميت فيما بعد: «المعهد العربي الفرنسي»، وقد ظل فيها إلى أن أحرقت في تظاهرة شعبية، وخلال هذه الفترة أصدر كتابه «البيان والبديع»، وكذلك ترجمته لعروج أبي العلاء، وبعض المقالات اللغوية. وفي عام ‬1940، توفي والده، وذلك خلال الحرب العالمية الثانية، وقد صادفت طقوس الدفن حالة منع التجول، فبينما كان الابن يسير مع بعض المشيعين، أوقفتهم دورية فرنسية وأمرتهم بفتح التابوت لتتأكد من عدم وجود أسلحة فيه.

مرحلة الصوفية 
ابتدأ الأسدي بعد وفاة والده، في خوض غمار عيش مرحلة صوفية، امتدت حتى نهاية حياته، كان يكتب فيها كتاب «أغاني القبة» الذي قدم في إذاعة طهران، ثم تم طبعه عام ‬1950. ومرض خير الدين عام ‬1945 مرضاً خيل إليه أن الموت قرب منه، فقرر أن يهب مكتبته إلى مؤسسة خيرية ليتقاضى على ذلك مبلغاً من المال يعوله في حياته، فقرر تقديم المكتبة إلى دار الكتب الوطنية، لقاء مرتب شهري يحدده هو، كما اشترط أن تسند إليه وظيفة قيم فرع الاختصاص ليرشد الباحثين والمؤلفين إلى المراجع، لقاء مرتب شهري قدره ‬250 ليرة سورية، بالإضافة إلى هبة المكتبة وقدرها ‬150 ليرة سورية. وبعد مدّة وقع خلاف بينه وبين رئيس البلدية، فأقيل من وظيفته وظل يعيش على هبة المكتبة وما يأتيه من تدريس بضــع ساعات يكلف بها، ثم ما لبث أن حرم من هبة المكتبة، بحجة أنه أخذ تعويضات توازي أو تفوق قيمة المكتبة، وقد كتب بخط يده العبارة التالية: «إذا امتنعت البلدية عن دفـــع المبلغ المتفق عليـــه يحق للفريـــق الثـــاني أن يسترد مكتبته، وعندئذ تعتبر الاتفاقيــة ملغاة». 
وألغيت الاتفاقية ولم يسترد كتبه. وفي عام ‬1946، قام برحلته الأولى إلى فلسطين ومصر، وفي العامين التاليين زار تركيا مرتين، ثم قام في عام ‬1949 م برحلة إلى العراق وإيران، وفي هذا العام تلقى الأسدي صدمة قاسية بوفاة والدته، رفيقة دربه لأكثر من خمسين عاماً. وفي هذه الفترة أصدر كتابه: حلب الجانب اللغوي من الكلمة». وكان العمل في موسوعته الكبرى يأخذ منه كل وقته. وكان يرتاد المقاهي، ويلتقي بالناس، أو يسافر، وانكب على تدوين الملاحظات، ليعود إلى داره فينسق ويحقق ويسجل، حتى يصل إلى كلمة تأخذ مكانها في قاموس حلب التراثي العظيم .

أحاديث من إذاعة حلب
انتسب الأسدي إلى «جمعية العاديات» التي تهتم بجمع تراث مدينة حلب، وعيّن فيها أميناً للسرّ، ثم أصبح نائباً للرئيس. ولم يلبث أن ترك التدريس في المعهد الفرنسي بعد أن اندلعت النار فيه سنة ‬1956، وحصل على تعويض مادي اشترى به أسهماً في شركة الغزل والنسيج، لتكون مورداً ثابتاً يعيش منه، لكن الشركة أممّت وخسر بذلك ما له فيها. وفي عام ‬1970 زار سدّ الفرات، ولمّا رأى عظمة المشروع، قال: «أنا الآن سامحت الحكومة بأموالي التي أخذتها ما دامت تصرفها على هذه المشاريع». وتابع الأسدي رحلاته العلمية، فزار عام ‬1956 يوغوسلافيا وهنغاريا وبلغاريا والنمسا، ثم قام برحلة أخرى إلى شمال افريقيا فزار ليبيا والمغرب واسبانيا. وفي الرابع والعشرين من شهر نوفمبر من عام ‬1967، عقد الأسدي ندوة عن لهجة حلب، كانت القاعة تمتلئ بالرواد، يسألونه عن كلمات حلبية، فيجيبهم عنها من معجمه الكبير، كما كان يذيع كل ما جمعه من إذاعة حلب.

بقي أكثر وفاء من مدينته
بدأ الوهن يدبّ في جسد الأسدي حتى اضطر إلى دخول المستشفى، ثم خرج منه إلى دار أخته فمكث عندها عشرة أيام، ثم ترك الدار إلى عزلته الجديدة، ثم عاوده المرض فأدخل المستشفى الوطني، لكنه سرعان ما تركه لأنه لم يجد العناية الكافية، وعاد إلى مستشفى الكلمة، ولم تطـــل إقامتــه فيه، فتركه لأنه لم يجد من يدفع نفقات العلاج والمبيت عنه. وفي آخر أيامه ساءت حاله وتفاقم عليه مرض السكري ومرض الخثرة، وأصبح لونه شاحباً أصفر، فبات يجرّ أقدامـــه على الرصيـــف جرّاً، فأرسل إلى دارة المبرة (دارة العجزة)، فأعطـــي غرفة فيها، وخلال إقامته كان يتابع العمـــل في موسوعتـــه الكـــبرى عن حلب، وظل يناضل ضد الموت ويبعـــده عنه كي ينهـــــي عملــــــه الموسوعــــي، وقد قال مرة: «لن أمكّن عزرائيل مني، فكلما فرغت من عمل أدبي بدأت عملاً أدبياً آخر، وهكذا يجدني منشغلاً فينصرف عني». ومع ذلك فقد كان أكثر وفاء من المدينة التي قال عنها: «أحببتها وعقّتني وخلدتها ونفتني». ولمّا أحس بالموت يترصده أوصى أن يقام له ضريح يكتب عليه عبارة واحدة هي «خير الدين الأسدي».

عاش وحيداً .. ومات غريباً

خير الدين الأسدي .. أَحب حلب فأنكرته

target5506684854538100779.jpg

يعتبر الزمن عنصراً أساسيا في الأدب خاصة في عالم الرواية، ابتداء من جملة (يحكى أنه في سالف العصر والأوان) أو (كان يا ما كان في قديم الزمان) التي تضع القارئ في أجواء ماض سحيق غامض بالأسرار والأسطورة، إلى الزمن المعاصر الذي تتمحور فيه الأحداث خلال ساعات أو لحظات محدودة من اليوم، مرورا بالزمن المختلط أو الملتبس الذي يقفز بين الماضي والحاضر والمستقبل.ارتبط الزمن في البداية بالأديان كالسنة الميلادية والقمرية لقياس زمن العصور والحضارات، وربطه العلماء بالمسافة أو المساحة الزمنية، والفلاسفة بالحدس الذي يتيح فهم التجربة. ويعرف أبو الفلسفة الحديثة الألماني إيمانويل كانت (1724 ـ 1804) الزمن، بأنه صورة حدسية أو بالأحرى أحد أشكال الحدس المتفق تماما مع حواسنا الداخلية.ويعد الزمن بمختلف أوجهه من المفاصل المحورية لأدب الخيال، سواء عبر مواجهته والتصدي له، أو محاولة الهرب منه، أو تفكيكه. هذا التفاعل يأخذ بعدين؛ الأول على صعيد الكاتب الذي إما يخلق زمنه الخاص عبر الكتابة، ليبقى الزمن الواقعي خارج عالمه الحقيقي، وهو بذلك يعيش زمنه الافتراضي المرتبط بالإبداع والإنجاز.والثاني على صعيد الشعر والرواية والدراما، حيث يتحول الزمن إلى أحد عناصر بنية النص. وعنصر الزمن، إما مرتبط بشكل رئيسي بالذاكرة التي تطرح هذه العلاقة من خلال مطاردة أحداث الماضي للشخصية والهيمنة عليها، أو فقدها التسلسل الزمني للأحداث التي مرت بها، فتعجز عن التمييز بين الحاضر أو الماضي والمستقبل، أو الاندفاع في سباق مع الزمن لتحقيق الشخصية لطموحاتها أو لتعويض ما فاتها.وهناك الزمن المرتبط بالعصور والأحداث التاريخية والسياسية، التي تشكل القاعدة الأساسية التي تبنى حولها أحداث الرواية، وفي هذا الإطار يندرج أدب السيرة الذاتية وأدب الرحلات والذي يسمى بالأدب الواقعي.وأخيرا وليس آخراً، ذاكرة الزمن التي تصنع زمنها الافتراضي الذي يوازي الواقع، كما هو في أدب الحداثة الذي برز نتيجة الزمن المعاصر المرهون بإيقاع لاهث تعجز روح الإنسان عن استيعابه أو اللحاق بركابه، أو من خلال ارتباط الزمن بحياة وموت أبطال العمل. وفي زمن ما بعد الحداثة يلاحظ انتقاله من تفكيك بنيته إلى تصدعه وانهياره، ليتداخل الزمن دون بنية بديلة كما في أدب الحداثة التي تستند في زمنها على الأحداث.الزمن في الرواية القديمة والحديثة لم يحظ الزمن باهتمام الأدباء كعنصر أساسي إلا في عصر النهضة، وذلك كانعكاس للتغيرات العلمية والتقنية السريعة؛ إذ أضحت التحولات الموضوع الرئيسي في أدب تلك المرحلة، حيث كانت تعتمد على زمن محدود أو قصير نسبياً، كاعتبار الزمن العامل في التحولات، والقوة التي تدفع كل شيء ليكون في حركة دائمة.وهكذا تطور مفهوم الزمن الكلاسيكي ليصبح مرتبطاً جزئياً بالمعنى، كرؤية الماضي عبر تراكم لأحداث مستقلة ومتكاملة بحد ذاتها. ومع قدوم عصر الرومانسية في المنتصف الثاني من القرن التاسع عشر تحول الاهتمام إلى قيمة طبيعة الإنسان وتطوره في إطار وحدة عضوية، عبر مجريات التاريخ المستترة ونمو الأفراد. وفي هذه المرحلة تجلى الاهتمام بمعنى استمرارية الزمن وارتباطه بالماضي.هذا التدفق استمر حتى كسرت فيرجينيا وولف العشرين (1882 ? 1941) ومعاصريها من الكتاب الحداثيين المفهوم السابق، ليتبنوا (الوعي بالزمن). ويتجلى ذلك من خلال رواية فيرجينيا الثالثة (غرفة جاكوب) والأولى في هذا الإطار، حيث بنت زمن الرواية على أولويات الذاكرة الخاصة بشخصية وحياة بطلها جاكوب.ثورة زمن الروايةكان الروائي البريطاني لورنس ستيرن (1713 ? 1768) من أوائل الذين خرقوا هذا التقليد والسابقين لعصرهم في معالجتهم للزمن. ويدين الأدب الحديث بالكثير لستيرن، فهو الكاتب الأول الذي توسع في اللحظة، من خلال تعمقه في التفاصيل، ليستغرق زمن قراءة اللحظة عنده ما يزيد عن قراءة زمن اللحظة الحقيقي.وهدف ستيرن من ذلك تصويره لحياة الإنسان كما هي، لينتقل بالزمن التقليدي للحبكة المتمثلة بالبداية والوسط والنهاية، إلى آلية عمل الفكر الداخلي للإنسان. وتجلى ذلك في روايته الخالدة (حياة وآراء تريسترام شاندي) التي نشرت عام 1922، والتي لا يعرف القارئ بعد انتهائه من قراءتها أي شيء يذكر عن خلفية حياة بطلها شاندي، إذ ينحصر الموضوع في عرض آرائه وأفكاره وليس حياته الشخصية.ومع تطور علم الاجتماع والإنسان في القرن التاسع عشر، وظهور نظريات فرويد في علم النفس ومن ثم كارل يونغ، تشكلت العديد من النظريات حول العقل الباطن أو اللاوعي، التي وجد فيها كتاب الحداثة مصدراً غنياً لمواضيع أعمالهم. وقد أدى تسارع وتغير إيقاع الزمن في العصور الحديثة إلى تجريد الإنسان من حالة الاستقرار التي كان يعيشها في العصور السابقة، والتي بالكاد كان يشهد خلالها لتغيير جذري واحد، هذا إن حدث.وعكست الكاتبة البريطانية فيرجينيا ثمرة هذا النتاج في بداية القرن العشرين، حيث شعرت بضرورة مواكبة الأدب الحديث لواقع الزمن المتغير الذي يتعارض مع الزمن التقليدي للأدب.وأوضحت فكرتها بقولها، (نحن لم نأت لنكتب ما هو أفضل، بل للاستمرار في التحرك، الآن قليلاً في هذا الاتجاه، ولاحقاً في ذاك...).وتعرف فيرجينيا الزمن بأنه أمر شخصي جداً، وموضوعي ومتغير، على نقيض الزمن التقليدي الذي يقاس بالساعة. فتبعا لمقياس زمن الساعة، كل يوم وساعة بنفس الطول. أي أن هذا المفهوم يربط الزمن بالحركة، التي لا صلة لها بالإنسان الذي لا تحكمه القوانين المعنية بالأشياء المجردة من الحياة والروح.رمزية الزمنأشهر من كتب في إشكالية الإنسان مع الزمن، هو الروائي الفرنسي مارسيل بروست (1871 ـ 1922) وذلك من خلال روايته (البحث عن الزمن الضائع)، التي يركز فيها على نظرته إلى العالم عبر تفتت زمن رواية تضم شخصيات شبه مندثرة تقول: إن زمنها ـ على الرغم من تشبثها به ـ قد انتهى أو كاد، ولابد من انتظار الشيخوخة البائسة والموت والزوال.وقال بروست في الزمن، (ليس العالم أو الزمن ذاك الذي ينتظمُ ويتناسقُ حولنا بل هو في دواخلنا ـ إنه نحن. فنحن الذين نعطي أنفسنا ذاك الحجم والبعد حين نهتم بما يثيرنا من حبٍّ وغيرةٍ وغضبٍ ووو... ونحن الذين نُلغي ذواتنا حين نتعامل مع الحدث باللامبالاة... إن الحدث وما يولِّده فينا من مشاعر لابدَّ وأن يخلقَ لدينا مفاهيمَ معينة تهيمن على حياتنا الخاصة»..وفي هذا الإطار أيضا قال الباحث والكاتب السوري محمد السموري في دراسة له، أن مفهوم الزمن عند الأديب السوري الراحل عبدالسلام العجيلي (1918 ? 2006) مرتبط بمحورين.في المحور الأول اتسم الزمن الذي عايشة العجيلي بعديد من الإرهاصات والنكبات التي حالت دون تحقيق الوحدة القومية والتقدم العلمي والثورة الصناعية، وكان هذا مدعاة لخصي الزمن في أعماله من خلال عقم النساء، رغم دأبه لولوج زمن عربي خصيب من خلال تقديم الأسباب الرامزة إلى ذلك الخصب فنقرأ لديه زيجات شرعية كما هو الحال لدى سالي لكنه جعلها في (قناديل أشبيلية) كرمز للانكفاء إلى أمجاد الأسلاف وليس للمستقبل، لأن سالي لم تلد صبيا يحمل اسم والديه.أما هدى الزوجة الشرعية في (قلوب على الأسلاك)، فقد جعل بعلها البرجوازي يهجرها ويهرب بأمواله إلى الخارج وهو تعبير آخر عن عجز البرجوازية العربية في تحقيق الثورة الصناعية والتقدم، على نقيض البرجوازية الفرنسية التي عملت انقلاباً فكرياً غيّر وجه التاريخ.في المحور الثاني عرض العجيلي وجهاً آخر للزمن، وتناول فيه الإباحية التي منحها لأبطاله مع نساء الآخرين. وتعكس رموز هذه الإباحية وخلفياتها اللاواعية، زمن النزعة الاستهلاكية عند العرب، فهي تسمح لهم باستيرادها واستعمالها لكنها لا تسمح بإنتاجها).السفر عبر الزمنيندرج موضوع السفر عبر الزمن تحت جنس أدب الخيال العلمي، ويمنح هذا الموضوع الكاتب الفرصة والحرية لتناول مفهوم التحول الذي يطرح من خلاله العديد من القضايا والمحاور المرتبطة بقضايا الناس في حاضرهم. ومثال على ذلك يقول أحد النقاد إن كان الناس يعيشون في زمن يشعر فيه المرء بالعزلة والتغييب والضعف أمام البيروقراطية فإن السفر عبر الزمن ينقل المرء إلى تاريخ جديد حيث لكل فرد مكانته واعتباره ودوره في صناعة التاريخ.وقد جذب هذا النوع من الأدب شريحة واسعة من القراء منذ صدور أول رواية في هذا الإطار عام 1836 وهي بعنوان (أسلاف كاليميروس) للكاتب الروسي ألكسندر فيلتمان (1800 ـ 1870)، حيث يحلق الراوي على أجنحة الطائر الخرافي الذي له جسد أسد وأجنحة ووجه نسر إلى الإغريق القدماء، على أمل اكتشاف العوامل والأسباب التي جعلت الإغريق القدماء أهم وأعظم قادة وحكام.رشا المالح

فنون

مفهوم وتحولات الزمن  عبر تاريخ الأدب

y36697.jpg

سيكون «زاكومي» الفهد الظريف التميمة الرسمية لنهائيات كأس العالم 2010 في جنوب أفريقيا. وتنقسم كلمة «زاكومي» إلى كلمتين، الأولى هي «زا» وهي اختصار للاسم القديم لجنوب أفريقيا (زويد أفريكا) و«كومي» والتي تعني الرقم 10 في العديد من اللغات الأفريقية. ونظرا لولعه الكبير بكرة القدم صبغ «زاكومي» شعره باللون الأخضر ليتماشى مع لون عشب الملاعب الكروية. وقال الأمين العام للاتحاد الدولي جيروم فالكه بان «زاكومي» يمثل شعب وجغرافيا وروح جنوب أفريقيا. وقد أورد موقع فيفا على شبكة الانترنت نبذة عن التميمات السابقة كما يلي:إنجلترا 1966: ويلييمثل «ويلي» التميمة الأولى التي يعتبرها الكثيرون الأفضل في تاريخ كأس العالم، وهي عبارة عن أسد يرتدي قميصا يحمل علم المملكة المتحدة، بينما نُقش على مقدمته عبارة «كأس العالم». وبفضل النجاح المنقطع النظير الذي حققه «ويلي»، أصبح اختيار تميمة رسمية بمثابة تقليد راسخ في الكثير من الأحداث الرياضية الهامة، وتحول «ويلي» إلى الأب الروحي لكل تميمة أتت بعده.المكسيك 1970: خوانيتوعلى خطى «ويلي»، أتى «خوانيتو» ليكون التميمة الرسمية للنسخة التالية من كأس العالم مرتديا القبعة المكسيكية التقليدية والقميص الأخضر المميز لبلاد الأزتيك. كانت تلك تميمة فريدة بحق، ومناسبة تماما لأول نسخة من كأس العالم يتم بثها في أرجاء العالم بالألوان.ألمانيا الغربية 1974: تيب وتابلم يبتعد تصميم التميمة الرسمية بالنسبة للدولة المضيفة عام 1974 عن سابقه، حيث تجسد بصبيين يرتديان قميص المنتخب الوطني. كتب على احدهما حرفا طح (اختصار «كأس العالم» باللغة الألمانية) وحمل الثاني رقم 74. كان هذان الصبيان يرمزان إلى مفهومي المودة والصداقة اللذين تم الاحتفال بهما مجددا بعد 32 سنة.الأرجنتين 1978: غاوتشيتوللمرة الثالثة على التوالي، اختارت الدولة المنظمة للبطولة أن تمثل التميمة الرسمية صبيا يافعا حمل اسم «غاوتشيتو» يرتدي زي منتخب البلاد مع القبعة التقليدية التي نقش عليها «الأرجنتين 78» بينما كان يلتف حول عنقه منديل أصفر اللون ويحمل سوطا بيده اليمنى في أشارة إلى تقاليد تربية الماشية في الأرجنتين.أسبانيا 1982: نارانخيتومفهوم جديد للتميمة الرسمية أطلقته أسبانيا وكان عبارة عن برتقالة ترتدي ألوان الماتادور مع ابتسامة عريضة وروح مرحة.المكسيك 1986: بيكيمع استضافة البلاد مجددا للعرس الكروي العالمي، عادت القبعة المكسيكية الشهيرة إلى التميمة الرسمية. لكن لم يعتمرها صبي صغير هذه المرة، بل تم وضعها على ثمرة فلفل حار عملاقة يشتهر بها المطبخ المكسيكي. والمميز في وجه «بيكي» كان الشارب المكسيكي التقليدي الطويل. وبهذا حافظت المكسيك على استخدام الفواكه والخضروات الذي بدأ أول الأمر مع «نارانخيتو».إيطاليا 1990: تشاومثلت هذه النسخة من تميمة كأس العالم ابتعادا عن الأنماط التقليدية في التصميم واتجهت نحو الأشكال الأكثر حداثة. حيث كانت «تشاو» (وهي التحية الشهيرة بين الناس باللغة الإيطالية) التميمة الأولى والوحيدة حتى الآن التي لا يوجد لها وجه. فقد ارتأى المصممون أن تكون على شكل جسد مكوّن من مجموعة من العصي التي تحمل ألوان العلم الوطني الإيطالي الثلاثة، بينما تتخذ كرة قدم موضع الرأس.الولايات المتحدة الأميركية 1994: سترايكرفصل جديد حملته تميمة نسخة عام 1994 عندما صوت الجمهور الأميركي لاختيار التصميم الأجمل. وقد وقع اختياره على كلب اسمه «سترايكر» ويرتدي الألوان الثلاثة للعلم الأميركي (الأحمر والأبيض والأزرق)، بينما ظهر الشعار الرسمي للبطولة على قميصه.فرنسا 1998: فوتيكسعادت فرنسا إلى استخدام الحيوانات. وبدلا من الأسد، أتى الديك الفرنسي «فوتيكس» ليحمل حسن الطالع للفرنسيين. تعتبر هذه التميمة الأكثر غنى بالألوان حتى الآن، فكان جسم الديك يحمل اللون الأزرق ورأسه اللون الأحمر، بينما كان منقاره أصفر اللون، ليشكل «فوتيكس» إضافة فريدة لهذه البطولة التي كانت الأخيرة في القرن العشرين.كوريا واليابان 2002: أتو وكاز ونيكحملت النسخة الأولى لكأس العالم في الألفية الجديدة، تميمة ثلاثية بتصميم مستقبلي لم يكن غريبا على إرث الدولتين المستضيفتين للبطولة. كان لكل من هذه المخلوقات الثلاثة لون مختلف (برتقالي وبنفسجي وأزرق) وهي شخصيات خيالية تلعب رياضة كروية خيالية اسمها «أتموبول»، حيث شغل «أتو» منصب المدرب، بينما كان «كاز ونيك» يمثلان لاعبين. وقد تم اختيار أسماء هذه الشخصيات بعد استفتاء على الانترنت واستطلاع آراء زبائن فروع سلسلة ماكدونالدز في الدولتين المضيفتين.ألمانيا 2006: جوليو وبيلهاختار زوار موقع الاتحاد الدولي مؤخرا «جوليو وبيله» ليكون التميمة الأجمل في النسخ الخمس الأخيرة من كأس العالم، وهو ما اظهر الشعبية التي حققتها تلك التميمة الثنائية. وبعد التصميم المبتكر وغير المألوف الذي حملته النسخة السابقة، عادت ألمانيا إلى الخط التقليدي في رسم معالم التميمة الرسمية للعرس الكروي العالمي باستخدام الأسد مجدداً، ولكن ترافقه هذه المرة كرة قدم تملك موهبة الكلام في تصميم أبهر الملايين.جنوب أفريقيا 2010: زاكوميمسك الختام سيكون مع «زاكومي»، هذا الفهد الظريف الذي يتكون اسمه من مقطعين، حيث تعني «زا» جنوب أفريقيا فيما تعني «كومي» رقم 10 في العديد من اللغات الأفريقية. وستكون المهمة الملقاة على عاتق «زاكومي» إبهار جماهير المستديرة الساحرة وتسليتهم. ولا شك بان زاكومي سيحتل مكانا مميزا في تاريخ كأس العالم.«الوكالات»

«زا» اسم جنوب أفريقيا القديم و«كومي» تعني الرقم 10

«زاكومي» الفهد الظريف التميمة الرسمية للمونديال

263337.jpg

قال الدكتور مراد هوفمان المفكر الألماني الفائز بجائزة الشخصية الإسلامية في هذا العام إنني أشعر بالامتنان لأنني أول مسلم أوروبي غربي يتم اختياره ليتم تكريمه وبذلك فإن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم قد جسد الحقيقة الهامة بأن الإسلام ليس دينا عربيا فحسب وإنما هو دين الله الذي ارتضاه للبشرية جمعاء.ونص الكلمة.... صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء بدولة الإمارات العربية المتحدة حاكم دبي، أخوتي في الإسلام والإنسانية... السلام عليكم ورحمة الله وبركاته.. بصفتكم راعي جائزة دبي الدولية للقرآن الكريم، فإنه كرماً من سموكم أن تدعوني كي أحضر إلى هنا في دبي بدولة الإمارات العربية المتحدة كي تمنحوني هذه الجائزة الشخصية الإسلامية لعام 2009م. وحيث إن شعوري بالامتنان لا يقل عنه شعوري بالمفاجأة، فقد تفاجأت بذلك لأن كل ما عملته بصفتي مسلماً كان في سبيل الله وفي خدمة الإسلام، وليس ليتم مكافأتي عليه في الدنيا ولكن ابتغاء مرضات الله وأن يتقبله الله مني في الآخرة.أما شعوري بالامتنان لأنني أول مسلم أوروبي غربي يتم اختياره ليتم تكريمه وبذلك فإن سموكم قد جسدتم الحقيقة الهامة بأن الإسلام ليس دينا عربيا فحسب وإنما هو دين الله الذي ارتضاه للبشرية جمعاء. وفي الحقيقة فإنه من خلال تكريمي فإنكم تكرمون أكثر من 30 مليون مسلم يعيشون في أوروبا، نصفهم في غرب أوروبا وحدها. ومثل هذه الحقيقة لا يمكن إخفاؤها في الغرب.وعلى الرغم من تعدد لغاتنا وألوان بشرتنا وجنسياتنا ومذاهبنا لكن أمتنا الإسلامية والحمد لله متحدة في الروح والعمل والتضامن والطموح. فهي كالجسد الواحد إذا ما اشتكى منه عضو تداعى له سائر الجسد بالسهر والحمى. ولعل هذا الاحتفال يكون إشارة إلى جميع أرجاء العالم بأن هذه الأمة هي حقيقة لا يمكن أن ننكر نمو دورها كعنصر فعال في صياغة شؤون العالم.خلال السنوات القليلة الماضية أتيحت لي الفرصة لإعطاء محاضرات في جميع دول الخليج العربي من الكويت إلى عُمان. وفي كل حالة، فقد وجدت أن جودة الحياة لا يتوقف على حركة البضائع والتجارة وحدها ولكن الفضل يعود للإسلام لذلك أتمنى المحافظة على النموذج الاجتماعي المتميز بالجودة لديكم أمام الصعوبات الكثيرة التي تواجهه..وبهذا الصدد فإن حياة الصحراء، التي مازلتم تستمتعون بها، تشكل أهمية قصوى في حياتكم. هذه الصحراء التي تأسر المسلمين بجمالها لبساطتها وهدوئها وسعتها وتقشفها. والمتفكر الباحث عن عظمة الله يجد ضالته في الصحراء، والذي يحب الصحراء سيحب الله.وأرجو أن تعذروني لأنني بعد مضي 15 سنة على تقاعدي فقدت مقدرتي على إلقاء خطابي لكم باللغة العربية، لغة القرآن الكريم. وأعلم أنه لاعذر لي بذلك ولكن كما تعلمون فإن اللغة الإنجليزية التي أتحدث بها الآن أصبحت اللغة الثانية للإسلام على مستوى العالم، وهي اللغة التي تم نشر كثير من الكتب الإسلامية الهامة بها من إندونيسيا وباكستان إلى لندن وواشنطن وغيرها.وفي هذا السياق فأنا فخور بأن أذكر أحد أصدقائي المسلمين النمساوي-الألماني محمد أسد الذي أصبح مَعلماً مهماً من معالم الإسلام في أوروبا خلال القرن العشرين.وفي الغرب لم يعد هناك ما يسمى صراعاً بين الأديان كالإسلام والمسيحية، بل إن أهم ما يميز الانقسام الفكري في الغرب الفصل بين الذين يؤمنون بالحقيقة المطلقة وأولئك الملحدين الماديين. وفي هذه المواجهة أصبح الإسلام في المقدمة كما أنه أصبح وحيداً في الغالب.اسمحوا لي أن أختم بشكر سموكم مرة أخرى على إتاحة هذه الفرصة الثمينة لي كي أكون معكم وأتحدث إليكم.

حياة الصحراء تأسر  المسلم بجمالها وبساطتها

مراد هوفمان: الجائزة تكرم 30 مليون مسلم

60320.jpg

الحلم:«دخلت في أرض كبيرة جدًا ولكنها تشبه الصحراء فكان في يدي سلة بها حبوب الأرز، فبذرت هذه الحبوب في هذه الصحراء هنا وهناك وسقيتها بالماء كثيرًا حتى استيقظت».(ش. ع) دبيالتفسير:(بشرى بحسن الثواب).. هنا عملك الطيب ببذر حبوب الرزق والتي تدل على الخير والرزق لك وللآخرين أيضًا ثم سقيتها بالماء وهي رزق آخر لك وللآخرين، فالحلم بشكل عام بشرى لك بحسن الثواب من عند الله عز وجل.الحلم:«وقفت أشاهد مجموعة من الأشخاص يقومون بممارسة لعبة المصارعة، وكنت خائفًا بشدة مما يقومون به من ضرب أحدهم للآخرين فجريت من هذا المنظر وأنا خائف بشدة».(س. و) أبوظبيالتفسير:(ليس في طبيعتك).. لا تعمل أشياء ليست في طبيعتك أو لا ترغبها حتى لو كانت هذه الأشياء تمثل القوة، فالقوة الروحانية هي الأساس وليس فقط لعبة المصارعة بجميع أنواعها.الحلم:«وجدت يدي يخرج منها أكثر من العدد المعتاد لليد الواحدة وهو خمس أصابع بل وجدت يخرج منها حوالي عشرين أصبعا واستعجبت من هذا المنظر كثيرًا».(و. ن) المنامةالتفسير:(القناعة مطلوبة).. لا أحد يستطيع أن ينكر أن اتخاذ أكثر من وسيلة للرزق أمر مطلوب، واليد والأصابع وسائل للسعي على الرزق، ولكن إذا زاد الشيء عن حده انقلب لضده فأن تخرج عشرين من الأصابع لهذا الرزق فهذا أمر يحتاج منك للاعتدال والتوسط.الحلم:«في قصر كبير بين الجواري والعبيد وجدت نفسي أجلس على كرسي مريح وجميل المنظر، ولكن رغم ذلك حاولت القيام من هذا الكرسي فلم أستطع وأحسست بالشلل».(ف. ن) عمانالتفسير:(الواقع أفضل).. كونك ترغب في حياة رغدة وميسرة لا أحد ينكر عليك هذا، ولكن لو كلفك هذا صحتك فهذا خطأ كبير؛ فالصحة أفضل من هذه الأشياء، وواقعك أفضل لأنه هو المقسوم لك فلابد من الرضا به.الحلم:«سرت في طريق طويل مع شخص لا أعرفه في الواقع حتى تحول فجأة رأسه لرأس حرباء وجسده جسد أسد وأراد أن يهاجمني فاستيقظت».(ع. م) مصرالتفسير:(عداوة مشتركة) .. الحرباء عدو متقلب ومتلون ومنافق عندما تأخذ هذه الحرباء جسد وقوة وعداوة الأسد فهنا وجوب الحذر من عداوة مشتركة فلابد من زيادة الحرص والاحتياط بشكل أقوى.قصة حلممن أشهر الرؤى والأحلام: تابع حلم ملك الهند، وطالب ابن هذا الملك أن تفتح له الخادمة الأبواب لكي يخرج بعدما أظهر لها عدم اقتناعه على الإطلاق بهذا الحلم، ولكن الخادمة رفضت خوفًا من بطش هذا الملك إذا علم أنها قد كسرت أوامره وسمحت لابنه بالخروج من القصر الذي كان موضوع فيه، وبكت بشدة بين يدي هذا الابن حتى يعفيها من هذا الطلب الذي يمكن أن يودي بحياتها.. «تابع غدًا».قاموس الأحلامالعلامة «حمام مذبوح»:يدل على الخوف من ضياع وفشل فرص الوصول للرزق وضياع الرزق الحالي الموجود أيضًا، ولكن بالتمسك بالله عز وجل وتعليماته واتباع أوامره، والبعد عن نواهيه يزيد الرزق والخير بصورة واضحة إن شاء الله تعالى.لغة العيونالعيون المفتوحة نصف فتحة: وتدل على التأمل والتركيز في موضوع مهم يشغل صاحب هذه العيون ومن مدى أهمية هذا الموضوع يتزايد إغلاق العيون بهذه الصورة، ويصعب تحريك العيون إلا بعد انتهاء فترة التركيز والتأمل في هذا الموضوع.

عالم الرؤى والأحلام

55901.jpg

اثنان من الزرافات العظام ذوات الجسم الممشوق يتصدران ويستقبلان بشموخ زوار الجناح الكيني، حيث يحرص الكثير من محبي البيئة الإفريقية ذات النكهة الخاصة زيارة الجناح الكيني.وبين واجهة الجناح الكيني التي يتصدرها مسرح لا ينقطع الغناء والرقص الفولكلوري على خشبته في نهاية كل أسبوع من السادسة والنصف مساء وحتى منتصف الليل وبين عمق الجناح الذي توجد فيه حديقة حيوان تضم عدداً من الحيوانات من بينها أسد ونمر وغزال كيني نادر ومتميز من التماثيل الخشبية، رحلة بشرية عمرها ثلاثة آلاف سنة من علاقة الإنسان الكيني بالطبيعة والحضارات. يتميز الجناح الكيني المليء بالحيوية والنشاط المتمثلين في تعدد أنماط الفولكلور وإبداعات الإنسان كاشفة عن روحه الحية وصلته الروحية والنفسية بالطبيعة.كل بلد يعتز بتراثه وفولكلوره لكن الإنسان الكيني يحب أن يعيشه، وان تسري نغماته في جسده فيهتز رقصاً، وان يستخدم أصابعه دوماً لينقش عن أخشاب الأشجار التي منحتها له الطبيعة نقوشاً وأقنعة وتماثيل متفنناً في تكوين كل الأدوات التي تخطر على بالك من الخشب وكلها محفور عليها بنقش الإبداع فلم يستثن من ذلك أدوات الزينة والمطبخ وغيرها من المحيطات بنا ومن أشكال تتعدد استخدامها وتتنوع أشكالها. اما النساء الكينيات فقد اخترن التجميل على الطريقة الكينية حيث يضفرن الشعر داخل الجناح ليخرجن المرأة العربية او الأوروبية عن شكلها النمطي الذي اعتادت عليها لتتحول الى تحفة افريقية غريبة سمراء الملامح.ولا يقتصر عمل المرأة الكينية على تضفير الشعر وانما تظهر لمسة المرأة في المنحوتات التي لا حصر لها داخل الجناح الكيني، تماثيل تجسد بشكل صارخ ملامح جسد المرأة الكينية المنحنية من كثرة العمل الشاق وقلة ذات اليد من الإمكانيات المادية.رقصات كينيةالأنغام الإفريقية المتميزة اصبحت من معالم الجناح الكيني على مدى السنوات الماضية حيث ارتبط زوار القرية العالمية بالمنتجات الكينية التي ينتظرون المزيد والجديد منها كل عام فها هي الفرقة الكينية المكونة من 10 أعضاء من الفنانين ثلاثة شباب وثلاث فتيات يرقصون بالملابس الشعبية رقصات كينية تمثل محافظات كينيا الثماني والتي تتنوع فيها منابع التراث والفولكلور وتتداخل فيها الثقافات، واحيانا تقوم احدى الكينيات قبل كل فقرة بشرح الخلفيات الموسيقية وأحياناً تحكي القصص الأسطورية التي جاءت منها الأغنية او فقرة العرض، وفي الفرقة أربعة عازفين شباب يتميزون بالمهارة.يمكنك ان تميز وجود الجناح الكيني داخل القرية بسهولة فهو أكثر الأجنحة تقريباً التي يلتف حولها الجمهور ويحتشد لمتابعة عروض الفرقة الكينية التي تروي الحكاية التراثية او الاسطورية المستوحاة منها كل عرض من عروضها، وهي بلا شك حكايات لا تنتهي حيث تتداخل الموسيقا السواحلية مع ألحان الغابة والايقاعات التقليدية مثل ايقاع «رتشا كاتشا» فإن للتاريخ فصولاً وحكايات في كينيا.المشغولات اليدوية من الصوف كانت حاضرة بقوة في الجناح الكيني حيث يرى الزائر الأصابع السمراء وهي تحيك تنورة او فستانا في خفة وإتقان لا مثيل له. يعد نحو 30% من الكينيين من أصول عربية واللغة الرسمية للدولة هي السواحيلية والانجليزية، ومن أشهر التعبيرات المنتشرة عالمياً باللغة السواحيلية «حكونا ماتاتا» التي تعني «لا توجد مشكلة».لكينيا مع الشاي قصة تتنامى فصولها، فهي من أكثر البلدان المنتجة للشاي، حتى ان الهند وسريلانكا المشهورتين بهذا النبات تستوردان الشاي الكيني كما يقال لكن شهرته لا تزال تتصاعد وتتسابق مع شهرة الشاي السيلاني، وأول ما يستقبل الزائر في الجناح الكيني معرض الشاي حيث التذوق المجاني والفصل على الاسعار ويتجاور انتاج البن مع أخيه الأكبر الشاي الكيني، والذي تعتمد عليه عدة دول فمصر مثلا من الدول المستوردة بكثرة للبن الكيني.المساي هو أحد أكثر الأشكال التراثية الافريقية شهرة في العالم، بل ان الجماعات والقبائل التي لا تزال تعيش متمثلة ثقافة المساي تلقى حماية من المنظمات الثقافية الدولية ورعاية كبرى من الحكومة الكينية، خاصة وان أفراد الشعب الكيني يكنون الاحترام لهذا التراث العريق الذي تتجلى مظاهره في كل المشغولات اليدوية التي يعمل بها قطاع عريض من الشعب، من أقنعة وتماثيل وأمشاط الشعر والأطباق والإكسسوارات النسائية وغيرها.34 دكاناً توجد في الجناح الكيني الذي يشارك للعام السابع على التوالي في القرية العالمية، وتقول جاتا احدى العارضات والتي يتميز محلها بكثرة معروضاته النسائية: «هذه ثالث مرة لي في القرية العالمية، والمنتجات التي أعرضها من غرب كينيا فهناك منحوتات حجرية من حجر الأماتين وقمصان مكتوب عليها «حكونا ماتاتا» وأقنعة وتماثيل المساي والطبول الافريقية الكينية المزينة والمزركشة والاكسسوارات الحريمي». وتضيف: «كل شيء ينتمي للمساي يجد اقبالاً كبيراً من زوار الجناح».اما جيني كيمويو التي تعرض في دكانها أحجار شطرنج من تماثيل قبائل المساي فتقول: «الزبائن يحبون تماثيل الزرافة وأشكالاً متنوعة من منحوتات المساي ومنحوتات الخشب». وتشارك كيمويو للمرة الخامسة في القرية العالمية وتستقطب العديد من الزبائن الذين يأتون إليها ويلقون التحية. في كينيا 42 لغة، لكن التواصل حي وقوي من التراث الغني، ويشكل ''القناع'' قيمة ثقافية حية، فهو لم يكن يستخدم حماية للوجه والرأس من الحرب أو العواصف فقط بل يحمل مجموعة من الرموز ترتبط بالمعتقدات التي تعتنقها القبائل ولذلك يتم تزيين الأقنعة بالألوان والرسومات التي من شأنها ان تجلب الحظ وتخلق علاقة طيبة مع الطبيعة.الزهور الطبيعية والمجففة الكينية شاركت هي الأخرى في فعاليات الجناح الكيني حيث شكل حضورها اضافة مدهشة فهذا البلد الغني بالطبيعة الخلابة يقع على خط الاستواء، وتنبع بحيرة فيكتوريا من قلب أراضيه لتغذي بشلالاتها دول حوض النيل بالماء والحياة، وعلى أرضه تنبت زهور ونباتات هي الأجمل وبوجودها تزدهر روح الحياة في الجناح الذي يضم نموذجاً من الحيوانات الافريقية وعرضاً يومياً للغناء والرقص الفولكلوري ونحتاً أمام الجمهور وتضفيراً للشعر.حرص القائمون على الجناح الكيني على الاحتفال بالعيد الوطني الكيني في القرية العالمية حيث اقيمت في هذا اليوم مراسم خاصة حيث حضر عدد من المسؤولين الكينين الى الجناح الكيني مشاركين الجميع الفرحة حيث صدحت الايقاعات الموسيقية الكينية لتسمع كل زوار القرية العالمية الذين حظوا ببوفيه مفتوح مجانا يتضمن الاكلات الكينية الشهيرةشيرين فاروق

الجناح الكيني إفريقيا مصغرة على أرض القرية العالمية

59341.jpg

تحت عنوان «خفايا الحضارات القديمة» تستضيف دبي المؤتمر الدولي للدراسات الأثرية، والذي يعد الأول من نوعه في الشرق الأوسط، ويعقد لأول مرة في دبي، في الفترة 29-30 من الشهر الجاري، حيث يضم ثمانية من أشهر علماء التاريخ والآثار والفلك وعلم الإنسان، وسوف تتاح لهم الفرصة للتحدث عن خفايا الحضارات القديمة.ويتناقشون أهم الاكتشافات التي تمت بين عامي 2007 و2008، ومن المتوقع أن يجذب المؤتمر المهتمين والمختصين محليا وعربيا وعالميا أثناء انعقاد المؤتمر، والذي حدثنا عنه عدد من المشرفين والمختصين. يقول الدكتور محمد نعيمات رئيس شركة أدبوكس لتنظيم المؤتمرات والمعارض ورئيس المؤتمر: سيتم في المؤتمر والذي يعقد لأول مرة في دبي، مناقشة آخر الاكتشافات لأكثر الحضارات غموضا كالحضارات البشرية قبل التاريخ ما قبل ملايين السنين، وكذلك الحضارة المصرية القديمة وأسرارها وحضارة يام التي اكتشفت مؤخرا في صحراء مصر الغربية. ومن الحضارات الغربية التي سيتم مناقشتها حضارة المايا في أميركا الوسطى وجنوب شرق المكسيك، كما سيلتقي لأول مرة في الشرق الأوسط ثمانية من أشهر العلماء البارزين والمتخصصين الذين سيقدمون للشعوب خلاصة أبحاثهم في هذا المجال، وجميعهم لهم كتب ومؤلفات عديدة في مجالات تخصصاتهم.وهم أيضا مشاركون حاليا في مشاريع بحثية جديدة ستفيد البشرية، والعلماء هم البروفيسور محمود مرعي من مصر، ود. مايكل كريمو، ود.كونستانتينو مانويل توريس ود.روبرت شوك وجون ميجور وتوماس بروفي من الولايات المتحدة الأميركية، ود. لويس إدوارد لونا من كولومبيا وروبرت بوفال من بلجيكا.ويضيف الدكتور محمد نعيمات قائلا: وكان من المفترض أن نتقدم بدعوة عالم الآثار المصري البروفيسور زاهي حواس، إلا انه ولظروف قاهرة تعذر علينا ذلك، وخلال المؤتمر ستكون هناك حلقات للنقاش تشترك فيها الدكتورة فاطمة الصايغ أستاذة التاريخ في جامعة الإمارات والدكتور زاهر محمد زاهر المستشار الصحافي والقانوني لمدينة دبي للإعلام.وكذلك البحث في إمكانية جلب بعض المقتنيات الأثرية، والمفاجأة الكبرى ستكون في حالة قدرتنا على إحضار مومياء مصرية تعرض أثناء جلسات المؤتمر، وللعلم فإن العالم المصري محمود مرعي هو الذي اكتشف مؤخرا أسرار (مملكة يام) في صحراء مصر الغربية غرب معبد أبو سمبل، ومن المتوقع أن يقود هذا الاكتشاف إلى كتابة بعض من تاريخ قدماء المصريين، فهم لم يتواجدو فقط حول نهر النيل بل اجتازوا إلى الصحراء.وهناك 42 بحثا منشورا عن الاكتشافات الأثرية في الصحراء مصر وليبيا والسودان والجزائر ونيجيريا والأردن، كما ان مدينة الأقصر المصرية شهدت خلال العام الماضي سلسلة من الاكتشافات الأثرية المهمة، وتكمن أهمية تلك الاكتشافات في انها كشفت للعلماء العديد من الآثار وزالت بعض الغموض عن فترات التاريخ القديم.كذلك العالم البلجيكي روبرت بوفال هو أيضا متخصص في أسرار الأهرامات والحضارة المصرية القديمة، ولا يخفى على أحد ما امتازت به تلك الحضارة من سمات حضارية وإنجازات ضخمة جعلتها (أم الحضارات بلا منازع)، كما أنها أكثر مكوثا وشهرة وانبهارا بين حضارات الأقدمينكما أنه أيضا مهتم بشكل خاص بالأهرامات المصرية والتي تعد أكثر آثار العالم اثارة للجدل حيث كشف الفراعنة ببناء الأهرامات عن هندسة ذكية ومعقدة، تدل على اهتمامهم بالنجوم والأجرام السماوية وما يطلق عليه علم الفلك.وكذلك تخصص الأميركي الدكتور روبرت شوك في أسرار أبو الهول أعجوبة الحضارة المصرية القديمة الموجود أسفل هرم خوفو، وهو تمثال يجسد رأس إنسان على جسد أسد يحرس المقابر والمعابد، ومازالت هناك أسرار مهمة حول السبب الحقيقي لبناء هذا التمثال، ومتى تم بناؤه، ومن بناه؟، رغم وجود العديد من النظريات التي يستند بعضها إلى حقائق من وقائع التاريخ المصري القديم.إضاءةيقول الدكتور محمد نعيمات: تخصص الأميركي الدكتور توماس بروفي في حضارات البشرية القديمة قبل التاريخ، كما تخصص قرينه الأميركي مايكل كريمو في تاريخ وجيولوجيا البشر قبل ملايين السنين، أما العالم الأميركي جون ماجور فله أبحاث عديدة في حضارة المايا التي تطورت ببطء خلال 2300 سنة قبل الميلاد.وكان شعب المايا يعيش في ثلاث مناطق متجاورة في أميركا الوسطى وشرق وجنوب المكسيك ويمارسون الفلاحة ويعيشون في قرى صغيرة متناثرة، وقد بلغت تلك الحضارة أوجها سنة 700 ق.م وأفلت امبراطوريتهم القديمة مع حلول القرن السابع عشر بسبب الأمراض والحروب والمجاعات، وسنة 1000 قامت الإمبراطورية الجديدة للمايا وكانت أقوى مما عليه.إيمان قنديل

مؤتمرات

المؤتمر الدولي للدراسات الأثرية يعقد ندواته في دبي

07784.jpg

طائران حران منفرطان خارج مدارات الخيال الراقصة اقتحمت عزلة الشيخ الجليل بوداعة حمامة والشيخُ صفق لها وكتب في دفتره سطور العشق الأخير. أنثى ورجل حطّا على جزيرة كاريبية مثقلين بالأوسمة والنياشين والنجاحات الكبيرة.أنثى الموز الكولومبي إرزة خضراء نثرتها رياحٌ لبنانية في حكاية قديمة، فتبرعمتْ على ضفاف الباسفيك حورية ليل صاخبة، يتماوج الحب بين خصرها وسرّتها فيستقيم جسدها على دوائر موسيقية متقنة الإغراء. حكّاء كولومبيا الأول وكاتبها الشعبي الباهر، سليل القرون والخرافات، أسطورة ماكوندوية انخلقت من العدم وشاعت في أرجاء العالم، معماراً روائياً لم يكتبه أحدٌ من قبل. هي نتاج فورة جسدية غنائية حديثة وهو محارب قديم سيتقاعد بعد ايام قليلة.الرجل فقدَ أصابعه في لحظة الكتابة الغرائبية حين «اخترع» ماكوندو وأسكن فيها المشردين الماكوندويين فوثّق حاراتها وبيوتاتها الصغيرة وعشاقها النزقين وثوراتها التي قتلتْ ثوارها المتطرفين ولياليها الماجنة وانقلاباتها المتكررة. بؤسها وشقاءها ونحسها ونعيمها. غجرها وجنرالاتها وأسرارها وتحولاتها السريعة من الصعود الأول إلى الأفول الأخير. الأنثى تبخر جسدها في رقصة البوب الماجنة ؛ في لحظة انفصال الوعي عن الذاكرة. فهي العارفة بأسرار لحظتها الراقصة وأسرار الجسد وبراكينه الحمراء ونزواته الشبقة المشابهة لنزوات الكولونيل أوريليانا بوينديا وهو ينتقي زوجاته بعشوائية رجل الغابة.هو ماركيز.. غابرييل غارسيا ماركيز/ من مواليد 1928 - وهي شاكيرا.. شاكيرا إيزابيل مبارك ريبول / من مواليد 1977: ويوم وُلد ماركيز كانت شاكيرا نطفة في العماء. خمسون عاماً تفصل البجعة عن شاطئها والوردة عن عطرها. وأنا أوثق بينهما رعشة المطر بين الأصابع والجسد منساقاً مع لعبة الكتابة الراقصة، أتطلع إلى فصلين من فصول الإبداع في عالم قوامه الأدب والفن لعَلَميْن كولومبيين اجتاحا العالم بقوة ووصلا إلى مجرات الخلود. استفاقت شاكيرا على إيقاعات « خوليو إيغلسياس» وتدربت على سماع الموسيقى الإسبانية واتحد صوتها وجسدها مع أشهر الفرق الكولومبية كبوليو وكوير لتنضج « خوخة » الغناء في حنجرتها فيلتقط جسدها شفرات الصوت وارتعاشاته الاستثنائية في ربيع كولومبي غزير المطر والأعشاب؛لكن ماركيز استفاق على صياح الديكة في الفجر الكولومبي الحار وعراك السكارى في الحانات القذرة آخر الليل وشجارات الأزواج العاطلين عن العمل. استفاق على الذباب بدل الزهور والبارات الرخيصة بدل الصالات المنعشة.شاكيرا تعرف بورخيس وبودلير بعد ماركيز وتقرأ ما تسرقه من وقتها المليء بالعروض والسفر والغناء والجمال والشباب. وشباب شاكيرا نقيض شيخوخة ماركيز المليئة هي الأخرى بأنواع العروض، لكنها ليست كعروض طفلة الموز الراقص التي زارت حتى الآن 140 دولة وتجولت في خمس قارات وغنّت إلى كل لغات العالم بجسدها النافر كالغزالة وهي تصول في ميادين الجمال الموسيقي وساحات الطرب بحنجرة بطة مهاجرة ولكن بطريقة ( أنا أسدٌ في غابة ) كما قالت ذات مرة.على طرف آخر من جزيرة الخريف الكولومبي يجلس الأب ماركيز يدخن سيجاره الكوبي، يحسب سنواته الطويلة التي انفرطت، متأملاً غصن الباسفيك المتأرجح في رقصة الخيال الجامح، مستعيداً روح الطفولة النافرة بين أراجيح الزمن وصياح الديكة في ماكوندو، ليستجمع موسيقى العزلة التي تركها على أطلال مدينته العجائبية بعد أن ابتناها بمخيلة أسطورية بيتاً بيتاً ونفخ فيها روح الحياة بين اصطفاق طلقات الثوار والمتمردين من الجنرالات ونزوات ريميديوس الجميلة.في كل حياته السبعينية كان ماركيز يبني بين السطور حكايات الغجر الجوالين ومدن اليوتوبيا الخالدة بحرفية عالية ومهارة صائغ حياة ودنيا وشخصيات نافذة بطبعها وطبيعتها. عقلٌ احترافي وقلم نافذ إلى أعماق الإنسان وتقلباته المناخية ، فيما مواطنته شاكيرا تبني شاكيرا أغنيتها حسب معمار جسدها بناءً محكماً عندما تغني أغنية البرتقالة الكولومبية الثمينة..عقلٌ راقص وجسد يتماهى في ألحان صوفية استوطنته عندما تعلمت النطق بالإسبانية ورأت آثار المتصوفة العرب في ساحات غرناطة وقرطبة، إضافة لما تمتلكه من جذر عربي « لبناني» جعلها قريبة من الموسيقى العربية الكلاسيكية فتغني بجسد ناري في رقصة الأفعى الساحرة، مستحضرة البعد الخرافي في تكوين طفولي قديم كان رثاً في يوم من الأيام وفقيراً إلى حد البكاء.. فهل تريد هذه الصبية أن تثأر من ماض ليس بعيداً تماماً عن ذاكرتها؟قال عنها ماركيز «لا أحد بوسعه أن يغني ويرقص كشاكيرا.. إذ تبدو وكأن هذه الأحاسيس البريئة من اكتشافها هي وحدها..» وهذه شهادة براءة بحق طفلة فاتنة اخترقت القارات بأفعى جسدها واقتحمت مئات اللغات العصية وطوّعت ألسنتها كي تلهج معها وتتابع أنفاسها وتعوم في بخار جسدها القمحي.وشهادات ماركيز كثيرة بحقها فهي « النموذج الأمثل لقوة أرضية في خدمة السحر..» بلاغة استعراضية لتوثيق لحظة الجمال في شاكيرا وهي تتمرأى على المسرح في عتمة شفافة، لا لتخفي ثورة الجسد المنتفض، إنما لترى سحر الجسد على التلقي الممغنط في ساعات الرقص والاحتفال. قوة أرضية راسخة، لكنها قوة قد تتلاشى وتتبخر وتذوب كقطعة الثلج في صخب البوب الماجن.تقول شاكيرا « ماركيز مايسترو كلمات وفيلسوف كبير..» بالضبط هذا هو التشخيص «النقدي» لصانع الكلمات والصور والمواقف. صانع الدهشة المعجزة والخرافة والأسطورة.مايسترو وضابط إيقاع وموزع أدوار فريد ومنغّم استثنائي لألحان أمريكا اللاتينية كلها.ليست شاكيرا ناقدة أدبية، لكن ماركيز جعلها تنتبه إلى فرادتها وجمال أغنياتها وهي تطوي الزمن والمسافات بحاسة إبداعية، وجعل منها أمثولة فنية على مدار المناخ الباسفيكي ودول المحور اللاتيني، لذا فهي تحتاج إلى مثل هذه الشهادات من رجل متواضع يبهره الجمال وتستفزه موسيقى الحياة، تلك الموسيقى التي تهدر من حنجرة « الخوخة » الكولومبية، فاعترفت شاكيرا « لقد أثّر بي ما كتبه ماركيز عميقاً..» والمؤثر هنا يأتي من سهم نافذ إلى قلوب الملايين. يتواضع ويكبر في آن واحد.ماركيز يتواضع ليكبر في عيون الجميع حينما تبنى شاكيرا وهي في قمة مجدها، فصعّد من رؤيته للفن الغنائي وسحب ملايين شاكيرا إلى قاعدته الأدبية، لا ليزيد من مبيعات كتبه ويكسب قرّاء جدداً، بل ليسهم في تثوير الحس الجمالي والأدبي لدى هذه القاعدة التي تدربت على « السماع » لا على « القراءة» وتثقفت على الإشاعة وليس على الحقيقة؛ على الصورة وليس على الكلمة؛ومن ثم فهو يدمج الفنون مجتمعة في حس راقٍ واحد لنسمّه ما نشاء رقصاً، فناً، غناء، فالتسميات لا تصمد كثيراً أمام الإبداع، فقبله قال غارودي « الرقص هو جُماع الفنون كلها..» وبعدهما قال « أميل شارتييه» وليس الرقص في أعماقه سوى تهذيب ولياقة. هكذا ينظر ماركيز إلى الفن برؤى جمالية فياضة بالحب والعشق ولا ينظر إلى الجسد بوصفه منطقة غرائز.فجسد شاكيرا جسد وطني خالص « إنها اختراع كولومبيا الأبرز..» بآخر تصريح ماركيزي بعد إن وضعت له شاكيرا موسيقى وأغاني فلمه « الحب في زمن الكوليرا» لمخرج مايك نيويل فتدربت أن تستحضر روح القرن التاسع عشر وتقف على أعتاب أربعينات وخمسينات كولومبيا لتستحضر مناخ الحياة القديمة وأغنيات البوليرو الشائعة آنذاك، وهذا فصلٌ لم تعتده مطربة الملايين بأن تغادر إلى الماضي وتقرأه وتجتهد لوضع موسيقى تصويرية لفيلم تدور أحداثه في ذاك القرن.هكذا يكون ماركيز قد أدخلها بدراية في البحث عن جذور الفن الأميركي اللاتيني لإستخلاص روحه القديمة بنكهة عصرية. ربما شاكيرا لم تكن قادرة على أن تنهض بهذه المسؤولية الفنية لولا « الحب في زمن الكوليرا» ومن ورائها ماركيز عبقري الأسطورة والخرافة والجمال الذي أحالها إلى البحث والإستقصاء في صميم فنها وعملها.لأنه يدرك ضرورة أن يكون الفنان متكامل الأبعاد والزوايا بمنطق العصر الجديد الذي يحمل تسمية عصر الصورة بامتياز وشاعراً وشاعرياً في حياته اليومية، وقد تكون شاكيرا حملت نكهة هذه البذرة الجميلة عندما أخذت (تتحدث إلى الورود) وهي في حديقتها المنزلية!بين عصرينشاكيرا تنتمي إلى عصر الصورة وماركيز ينتمي إلى عصر الكتابة، وبينهما مساحة معلومة في فروقات الأداء الفني والتواصل النفسي في مشوار الإبداع من رؤى مختلفة ؛ فعصر الكتابة ؛ وإن لن ينحسر بعدُ ؛ هو مفتاح ماركيز القادم من ثلاثينات وأربعينات القرن الكولومبي الماضي، يوم كانت الكتابة اليدوية عملية شاقة في اختبار الذات المبدعة وهي تدبج مئات وآلاف الصفحات من أجل سرود قصصية وروائية وشعرية.لكن عصر الصورة اختلف تماماً وهو يختلق ثقافة بصرية جديدة مغايرة للثقافة العامة لاسيما ثقافة التلفزيون والسينما والمسرح الغنائي والكليبات المرئية، فاستقبال الصورة « لا يحتاج إلى قراءة » بتعبير الناقد عبدالله الغذامي حيث جاءت الصورة « لتكسر ذلك الحاجز الثقافي والتمييز الطبقي بين الفئات فوسّعت دائرة الإستقبال وشمل ذلك كل البشر.» وبلا شك أن شاكيرا تنتمي إلى هذا العصر المباشر في مخاطبة جمهور يختلف في تلقيه ووعيه وثقافته فتفرض عليه نمطها وصورتها وبالتالي (شكلها) الفني في عالم الفن والرقص والغناء.شاكيرا التي قدمت (صورتها) بجسدها المتمرد هي أنثى حالمة بالغناء وليست مغنية، وإذا فصلنا جسدها« عن « صورتها» ستكون مؤدية غناء لا ترقى إلى شهرتها الحالية التي كسبتها بالاثنين معاً، شأنها شأن الأخريات من فنانات الصورة كجنيفر لوبيز ومادونا وحتى مايكل جاكسون المتشبه بالإناث شكلاً وصوتاً وجسداً!لغة الجسد ولغة الغناءشاكيرا تغني بلغة لا يفهمها أكثر من نصف العالم لكن أرجوحة جسدها كافية لتكوين « لغة» عالمية قادرة على التواصل مع الآخرين بمرونة، اختصرت بها لغات العالم جميعها ؛ فصورة العصر التكنولوجي تعيد صياغة وعي المستقبل وثقافته وتلبي حاجاته النفسية والغرائزية وتطلق المكبوت الإجتماعي والجنساني من أجل التفاعل مع لحظة « جسد» الغناء بحد ذاته، وهنا الفرق الشاسع بين الصورتين، الخيالية الغرائبية التي تحرك وعي المتلقي وتجعله مشاركاً في صياغة المشهد الإنساني، وبين الغرائزية الملتهبة التي تنتهي بانتهاء الصورة ذاتها... لذا تقول شاكيرا بوضوح :« لا أقارن نفسي بغابرييل غارسيا ماركيز..»الكتابة في الخيالماركيز قدم من عصر الكتابة والتحق بعصر الصورة في سبعينياته، لكنه لا تعنيه لعبة الصورة كثيراً، كونه كاتباً يعيش في الخيال الروائي ويغترف من هذا المعين بأكثر من خيال ليحقق (الصورة) الروائية المبتكرة كما في معظم قصصه ورواياته التي كرست مفهوم الخيال الإبداعي المحلق في فضاءات خارجة عن قانون الطبيعة وقوانين المفاهيم الأدبية القارّة.فظل يسمو على الجاهز من معطيات تكنولوجيا الفن الحديث في آخر صرعاته، لا لأنه لا يتفاعل مع هذه المعطيات، بل كون مسرحه الشخصي هو الكتابة في أقصى درجات الخيال وجموحه الغرائبي كما في كل أعماله، خاصة في روايته الأخيرة « ذكريات غانياتي الحزينات» التي قدّم فيها «صورة» خيالية نابضة بالحياة الإنسانية..شاكيرا التي لا تحلمشاكيرا لا تحلم لأنها أنثى من عصر المانجو، أما ماركيز فهو غارق في الأحلام وليس آخر حلم له أن يبقى على قيد العمر السبعيني، ريثما تمر السنوات وتصله شاكيرا عجوزاً مثقلة بالعمر الطويل ليصحح وجهة نظره السابقة ويعترف من أن الحب ليس دائماً في زمن الكوليرا !استيقاظاستفاقت شاكيرا على إيقاعات « خوليو إيغلسياس» وتدربت على سماع الموسيقى الإسبانية واتحد صوتها وجسدها مع أشهر الفرق الكولومبية كبوليو وكوير لتنضج « خوخة » الغناء في حنجرتها فيلتقط جسدها شفرات الصوت وارتعاشاته الاستثنائية في ربيع كولومبي غزير المطر والأعشاب؛ لكن ماركيز استفاق على صياح الديكة في الفجر الكولومبي الحار وعراك السكارى في الحانات القذرة آخر الليل وشجارات الأزواج العاطلين عن العمل. استفاق على الذباب بدل الزهور والبارات الرخيصة بدل الصالات المنعشة.حلم تحققاليوم تحقق الحلم، وباتت موسيقى شاكيرا تتمتع ببصمة شخصية لا تشبه بصمة أحد آخر ولا أحد مهما كان عمره يغني أو يرقص مثلما تغني هي وترقص بشهوانية بريئة. يقال بسهولة: «إذا توقفت عن الغناء سأموت». لكن الأمر عند شاكيرا جدي: إذا توقفت عن الغناء لا تعيش.والشيء الوحيد الذي يعيد لها سلام الروح هو الوحدة وسط الحشود. فعندما تعتلي المنصة لا تشعر برهبة المسرح، بل عكس ذلك تماما: رعب ألا تكون هناك. تقول: «أشعر مثل أسد في غابة». فهذا المكان يمثل أحد تلك الفضاءات القليلة التي تحصل فيها على الفرصة الحقيقية لإظهار ما هي عليه وما كانت عليه وما ستكون عليه حتى الموت». مقطع من مقال لماركيز حول المغنية شاكيراوارد بدر السالم

ماركيز وشاكيرا.. راقصةٌ بلا جسد وكاتبٌ بلا أصابع

56m82.jpg

الكاتب والباحث السوري جميل منصور في شرحه وتقديمه لديوان (أغاني القبة) للعلامة السوري خير الدين الأسدي، يرى أنَّه إذا كان الشاعر الألماني «جوته» قد جعل من «حافظ الشيرازي» دليلاً يهديه سواء السبيل في قفار الشرق الواسعة،فإنَّ خير الدين الأسدي هو الآخر جعله منطلقاً لإبداعه الشعري ومرشداً وهادياً، وقد أورد معظم سوَر(أغاني القبَّة) منشدةً بلسانه، باعتباره لسان الغيب، لأنَّه أيقن أنَّ الشيرازي حين يتغزَّل بمحبوبه كان يخلع عليه الصفات الإلهية كاملة، فتتداخل الرموز العشقية بين الأرضي والسماوي، وذلك بقصد إعلاء شأن المحبوب، ومن أجل ذلك تغنيَّ بوجه المعشوق، وحسن طرَّته، وسحر عينيه، ورقَّة خصره، والظلِّ الممدود من طيات ذؤابته ـ وهذا ما أنشده الأسدي إنشاداً صوفياً جمالياً مدهشاً، فكان الشيرازي بهذه الأستذة نبراساً له. والقصيدة التي يطرحها خير الدين الأسدي في (أغاني القبَّة) هي قصيدة النثر، إذ يؤكِّد في مقدِّمته أنَّ الشعر رسالةٌ ووحيٌ لا يهبط إلا على القلب الطاهر، فالشعر في رأيه استنزال للكلمة الإلهية، ووجدٌ علوي، ونشوةٌ روحية، وفيض اللاشعور. وقد استطاع الأسدي باعتباره لغوياً متمكِّناً أن يدرك أسرار اللغة، وأن يطلق ما في اللفظة من طاقاتٍ إيمائية مبرزاً دور الموسيقى الداخلية في الكلمة، وبذلك كان رائداً عظيماً لقصيدة النثر في الأدب العربي.وقد قسَّم الأسدي ديوانه (أغاني القبَّة) إلى وحداتٍ موسيقية متساوية سمَّاها سُوَراً ـ أي أغاني. وقسَّم السورة إلى وحيداتٍ تحوي جملاً منغَّمة فيها ملء الإبداع والجمال، ونسبها إلى القبَّة السماوية، فهي أغان إلهية مختارة فريدة من نوعها. وبذلك يكون قد دوَّن معجزته الأدبية الصوفية، وعدَّ هذه السوَر وحياً إلهياً يردد فيه كلمات من السماء، حيث يقول في سورة الحبرة: (أنا مزامير محراب الزمن، أنا ببغاء الحضرة، أردِّد ما ينفث في منقاري أستاذ الأزل).لكنَّنا إذا دقَّقنا النظر في قصائد(أغاني القبة) فإنَّ سؤالاً يطرح نفسه: ما هو طابع هذه القصائد؟ وهل هي روحية أم جسدية؟. والجواب أنَّها تحتمل التفسيرين الروحي والجسدي، إلا أنَّها عند شاعرنا الأسدي تأخذ طابعاً جديِّاً، لأنَّه ينطلق من التجسُّد فيقول في سورة الليسية: (حتى العطلة ـ ولا عطلة ـ حزمات النور القزحي ـ يغزلها مغزل قلبي. وسأنسجها برنساً تسبح فيه الألوان السبعة على بضاضة جسد الله).وإذا ما أنعمنا النظر في سور الأسدي السبع والعشرين في ديوانه(أغاني القبَّة) فإنَّنا نلمسها متَّسمة بجمال الفكر، وحرارة الوجد، إلى جانب موسيقى تستمدُّ من الشكلية اللفظية، والحالات الروحية الجسدية: (يا صبوةُ! يا صُبَاحُ! يا صَبيُّ! يا كاتب أسرار الغيب بقلم الإرادة! هات بنات القناني، وهلمَّ نتفاغمُ، عبْعَبُ!يا عَبْعَبُ! يا رَبْرَبُ! ضُمَّني، ثمَّ عُبَّني، نحن في وادي الهُدى، نحن في وادي الصلاح) ثمَّ في قصيدةٍ تالية: (فالصبوحُ ـ أي الشراب ـ يا غلامُ! وليكن نقلُنا من ثمار الشفاهِ، ولنكن بعدها في النعيم فاكهين. فتعالَ يا شَيْرينَ الزمان نلعب في سراياكَ لعبة الحب: لعبةَ زَقِّ الحمام، لعبة الساق على الساق).وخير الدين الأسدي هذا كان قد وُلِدَ في حلب عام 1900 لأبٍ من رجال الدين هو الشيخ عمر رسلان (أسد)، حيث كان يعمل أستاذاً للصرف واللغة العربية في المدرسة العثمانية والمدرسة الخسروية، التي تلقيَّ خير الدين تعليمه فيها، ثمَّ تابع بعد ذلك تحصيله العلمي معتمدا على نفسه بالمطالعة الخاصة.ولما نزح الأتراك عن سورية كان من أوائل معلمي اللغة العربية، ومن ميِّزات شخصيته أنَّه كان يحمل في أعماقه روحاً ثوريةً على التقاليد الاجتماعية والاستعمار الأجنبي، ففي عام 1923 أخرج مسرحية (الاستقلال) فدرَّب طلاب مدرسة الفاروقية على المسرحية، وفي يوم عرضها وضع في كيسٍ كميِّةً من البارود الذي يستعمله الأطفال في مسدساتهم، فانفجرت قطعة منه ما أدى إلى فقد كفه اليسرى.وبعد المدرسة الفاروقية، علَّم في مدرسة «الهايكازيان» الأرمنية، وفي هذه المدرسة عرب مع زميل أرمني له «تشيستويان بارسيخ» ملحمة (عروج أبي العلاء المعري) للشاعر الأرمني «اسحاقيان»، وبعد ذلك علَّم في مدرسة «اليانس تلمود توراة» وهي مدرسة لليهود.ثم تعاقد مع الكلية العلمانية (اللاييك) التي سمِّيت المعهد العربي الفرنسي، وفي هذه الفترة أصدر كتابه(البيان والبديع) ثمَّ كتابه (حلب الجانب اللغوي من الكلمة)، وكان يعمل في الوقت ذاته على إنجاز (موسوعة حلب المقارنة) التي طبعت بعد وفاته عام 1971،حيث مات ميتةً لاتليق بشاعر وباحث وعلاَّمةٍ مثله، إذ تهاونت «دار العجزة» في حلب التي قضى بقية حياته فيها بالاتصال بذويه وأصدقائه من الأدباء.فحضرت سيارة «بيك آب» ووضعت في صندوقها جثَّة الأسدي بدون تابوت، واتجهت إلى مقبرة الصالحين، فدفنه حفَّار القبور في ممرٍّ بين قبرين بدون جنازة ولا مشيعين ولا قبر معلوم، مع أنَّه كان يصف نفسه بأنَّه شخصيةٌ قوية شديدة الهيبة في شبابها، شديد القَدْر في شيخوختها، ولا يقبل منَّةً من أحد. أنور محمد*الكتاب:أغاني القبة*الناشر:الهيئة العامة السورية للكتاب ـ دمشق 2008*الصفحات:191 صفحة من القطع الكبير

أغاني القبَّة

02345.jpg

يعكف المخرج المغربي محمد بلحاج على الإعداد لفيلم وثائقي عن حياة المخرج السوري الذي قضى في عملية إرهابية استهدفت فندقا أردنيا بعمان في 11 نوفمبر 2005، يحمل الفيلم عنوان «هل تستمر الرسالة» وهو ناطق باللغتين العربية والانجليزية من إنتاج قناة الجزيرة الوثائقية الفضائية وسيعرض للمرة الأولى مطلع العام 2008.وعن الزاوية التي اعتمدها للفيلم قال بلحاج مخرج الأفلام الوثائقية في قناة الجزيرة إن الشريط مبني على وثائق وصور وحوارات وشهادات لمصطفى العقاد لم تنشر سابقا ولأفراد عائلته وأصدقائه وشخصيات فنية بارزة تأثرت به.وأضاف: استغرقت عملية البحث في مصادر مختلفة وللاطلاع على بعض التفاصيل التي لم يكتب عنها أكثر من شهر ونصف الشهر. كاميرا بلحاج تجولت في أماكن عدة من حلب (شمال سوريا) مسقط رأس مصطفى العقاد ثم تحولت إلى بيروت ولندن ولوس انجليس وسان فرنسيسكو.والعقاد حقق شهرة على الساحة العالمية بعمله في هوليوود.ومن أشهر أفلامه «الرسالة» (1976) الذي يعد أهم فيلم عن الإسلام أنتج حتى الآن وشارك في بطولته انطوني كوين الذي جسد شخصية حمزة عم الرسول.كما اخرج فيلم «عمر المختار أسد الصحراء» (1980) الذي قاد ثورة مسلحة ضد الاستعمار الايطالي في ليبيا وأعدم في 1932 من بطولة الممثل الأميركي انطوني كوين أيضا. وفي 1978 بدأ إنتاج سلسلة أفلام الرعب «هالوين»، وكان يعد فيلما عن صلاح الدين الايوبي.دمشق ـ رباب محمد

نتائج البحث عن: جسد أسد